Puterea surprinzatoare a povestilor de groaza

„Horoarea mi-a dat puterea si limbajul de a discuta despre traume si lucruri de care mi-e rusine intr-un mod care ma indeparteaza de ele”, spune Lydia Pettit. Artista din Londra tocmai a deschis o expozitie personala, In Your Anger, I See Fear, la Galerie Judin din Berlin, in care tine rolurile de victima terorizata, ucigas cu cutit si vrajitoare formidabila. Ea se confrunta cu traume sexuale si PTSD prin pictura, abordand nu doar partile victimizate din ea insasi, ci si sentimentul ei de razbunare. 

Groaza poate oferi o vizualizare nuantata a psihicului. Analistul si autoarea Lisa Marchiano, care aprofundeaza in teme precum frumusetea si sexul prin psihanaliza si povestiri. „Carl Jung a vorbit despre „umbra” si exista multe manifestari ale acesteia”, spune ea. „Ar putea fi parti din noi insine care nu sunt permise sau parti care sunt malefice cu care trebuie sa ne confruntam. O multime de filme de groaza ne arata triumfand asupra raului, ceea ce ar putea fi o imagine a ego-ului care se lupta cu aceste parti ale psihic.”

Un episod cu tematica de groaza al podcastului abordeaza rolul monstrului in astfel de naratiuni. „Exista o melodie incredibila, Weeping, de Dan Heymann”, a spus ea. „Este vorba despre acest monstru care este inchis si intimidat; oamenii vin sa se uite la el. Cand totul se linisteste, iti dai seama ca monstrul nu urla, ci plange. Este vorba despre apartheid, in care un grup de oameni au fost altiti si facuti sa fie monstrul. Priviti dintr-un unghi psihologic, monstrii ar putea fi vazuti ca parti din noi insine pe care le-am renegat. Acea parte a noastra este adesea acolo unde este durerea noastra care vrea sa fie cunoscuta, integrata si iubita.”

Sase artisti contemporani impartasesc modul in care imbratiseaza sau submineaza ideile adanc inradacinate despre monstruos in munca lor.

Marianna Simnett dezvaluie partile rele ale mintii pe care multi le experimenteaza din copilarie, dar putini le recunosc. Filmele ei evoca „curentele subtile care fierb mereu sub suprafata existentei noastre zilnice”, spune ea. „Cu totii suntem vinovati de acte de violenta asupra altora”.

Filme precum Jocul pasarilor si Confessions of a Crow folosesc conventiile povestilor intortocheate pentru copii, cu animale paranormale si actori tineri. „Cred ca problema conceptiei noastre occidentale despre copii este ca ei sunt puri si inocenti si nu au sentimente intunecate.” Simnett respinge cu sinceritate asteptarea constrictiva a inocentei din copilarie care da nastere la vinovatie si rusine si, facand acest lucru, creeaza spatiu pentru ca toate partile mintii sa existe.

Simnett combina teroarea nelinistita cu umorul, fetisul si hibriditatea. In timp ce lucrarile ei transporta adesea spectatorii in spatii imaginate, ele surprind vulnerabilitatea pe care multi o simt acum. „Traim intr-o perioada foarte dificila din punct de vedere psihologic, in care lumea noastra este plina de contradictii si paradoxuri majore”, spune ea. „Horor-ul ca gen este capabil sa exprime fragilitatea pe care o simtim in corpul tau atunci cand lumea exterioara este in pragul colapsului.”

In timp ce samanismul a fost mult timp conectat negativ cu vrajitoria si stereotipizat in cultura occidentala, Grace Ndiritu isi celebreaza potentialul de vindecare. „Samanismul a fost temut din punct de vedere istoric pentru ca gandirea occidentala vede lumea ca moarta, nu animista”, spune ea. „Daca nu crezi in nimic care nu poate fi dovedit stiintific sau gandit rational, trebuie sa te temi de aceste lucruri. Majoritatea culturilor indigene si un mare procent din lumea non-occidentala cred in ceva care este altceva. Puterea al lumii naturale este deosebit de important in ceea ce priveste vindecarea.”

Ndiritu a explorat, din 2012, rolul metodologiilor samanice si nerationale in spatiile galeriei prin seria sa Healing the Museum. Proiectul este prezentat acum la SMAK din Gent. Lucrand cu activitati de performanta si incluzive, artistul isi propune sa reactiveze caracterul sacral al spatiilor culturale si conduce grupuri de vindecare a traumei. „A fost nevoie de 20 de ani pentru ca aceasta practica sa fie cu adevarat luata in serios”, spune ea. „Cand am inceput proiectul, am simtit ca muzeele mureau si singura modalitate de a le vindeca era sa aduc noi energii in ele”.

Lucrand prin film si instalatii captivante, Jenkin van Zyl uneste groaza, fetis si cultura de club. Lucrarile sale subversive pline de creaturi monstruoase si naratiuni de autodistrugere contrasteaza cu capitalismul secolului XXI si cu asteptarile lui de conformare.

„Horror-ul este incitant pentru ca vede potentialul marginalitatii ca o sursa de putere”, spune el. „Deseori creez spatii care savureaza ideea de colaps, entropie sau ruina ca potential de contracarare a politicii globale. Intr-o cultura care pune atat de multa violenta asupra corpurilor neconforme sau career de gen, sunt interesat sa creez spatii in care corpuri indisciplinate. nu numai sa supravietuiesti, ci si sa infloresti”.

O expozitie recenta la Edel Assanti din Londra l-a vazut pe Van Zyl ridicand un „hotel de dragoste” care gazduia un film in bucla, in care personajele sobolanilor s-au implicat intr-un concurs de dans necrutator. Ruinarea ciclica apare adesea in lucrarile artistului, sfidand mitul industrial al progresului. „Este ideea unor corpuri care pot trece prin traume sau colaps, dar apoi se pot regenera”, spune el. „Va prezint lucruri care pot fi vazute la fel de monstruoase si ingrozitoare, precum glamour si sexy, si lucruri vazute in mod traditional la fel de frumoase, ca instrainate si inutile.”

Picturile complicate ale lui Hayv Kahraman revendica oroarea experientei ei de imigrare. Ea infatiseaza femei indoite in unghiuri extreme, aratand corpul ca un loc atat al violentei, cat si al stapanirii de sine. „Cand cineva este subjugat, dezumanizat si complet jefuit de orice drept juridic, corpul este ultimul loc in care cineva are autonomie”, spune ea. „Corpul pentru mine este un loc de rezistenta si re-existenta. Este un vehicul pentru a pune la indoiala si a reelabora diferitele nedreptati care l-au afectat si l-au prins”.

In timp ce femeile ei isi asuma ipostaze chinuitoare, ele au o forta incontestabila, uneori privind direct privitorul care se uita la formele lor incurcate. „Privirea in urma” este o confruntare… Ei spun: „Stiu cum sunt vazut si sunt aici sa provoc asta”. Ma gandesc mereu la „constiinta dubla” a lui [WEB] Du Bois, unde vorbeste despre senzatia de a te uita la tine prin ochii celuilalt. In acest caz, celalalt este societatea heteronormativa alba dominanta.”

In lucrarile ei cele mai viscerale, maruntaiele innodate se prabusesc din gura deschisa si din trunchi. „Ca cineva care s-a simtit dezumanizat si a trait trauma asimilarii, care implica in mare parte stergerea propriei persoane, instinctul sau sentimentul intestinal este ceva care trebuie reparat”, spune ea. „Am vrut sa ma reconectez si sa-mi recastig sentimentele instincte”.

Literatura gotica o inspira pe Lindsey Mendick, ale carei instalatii ceramice vizualizeaza experiente psihologice intense. Spectacolele ei din 2023 la Yorkshire Sculpture Park si Jupiter Artland din Marea Britanie au fost partial inspirate din povestile gotice: The Tell-Tale Heart a lui Edgar Allan Poe si Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde al lui Robert Louis Stevenson.

„Ma indrept spre gotic pentru ca este greu sa descriu ororile cotidianului fara el”, spune ea. „Avem lucruri inradacinate in cultura noastra, cum ar fi varcolacii, care provin din temerile adanc inradacinate pe care le avem cu privire la locul nostru in societate. O mare parte din viata mi se pare infricosatoare de moarte si am aceasta teroare abjecta despre cele mai simple lucruri. Cand incerc. Pentru a explica asta, ideea de groaza si de a fi altul au fost atat de puternice pentru mine.”

Umorul si grotescul se combina in munca ei pentru a crea scene care par mai mari decat viata, ducand emotiile din munca ei la o scara coplesitoare. Nelimitarea groazei il intereseaza pe Mendick, oferind un spatiu pentru ca mintea sa alerge libera. „Pentru un artist, groaza poate fi o bogatie atat de bogata, deoarece arata profunzimea imaginatiei umane atunci cand este lasata de la sine.”

Taryn O’Reilly, o artista la fundatia Sarabande a lui Lee McQueen, sarbatoreste si revendica femininul monstruos din munca ei. A fost atrasa de groaza prin experientele ei de PTSD. „Femeile finale” care supravietuiesc filmelor de groaza se confrunta cu traume extreme”, imi spune ea. „Trebuie sa devina monstri si sa-si piarda feminitatea, sa-si piarda ceea ce sunt moral, ca sa poata supravietui”.

O’Reilly este, de asemenea, interesata sa imbratiseze motivul sangelui, care „a fost intotdeauna sinonim cu corpul feminin”, spune ea. „Exista o teama ca femeile sa detina acele lucruri. De aici provine controlul asupra trupurilor femeilor cis. Carrie este atat de familiara. Uneori vrei sa fii Carrie, la bal, acoperita cu sange de porc”.

Sculpturile ei prezinta trasaturi grotesti comic: limbi roz stralucitoare umplu cochilii de stridii; manusile metalice au manichiura asemanatoare ghearelor. Ea este inspirata de cliseele mortii ca femeie prin istoria artei: in timpul ciumei, moartea este o femeie inaripata monstruoasa, inspirata de Eva care a adus primele pacate ale barbatilor. In apogeul sifilisului, moartea este o femeie scheletica care atrage barbatii catre soarta lor. „De aici vine femeia fatala. Acele tropi nu au parasit niciodata societatea”.