Perioada barocului a avut loc la sfarsitul secolelor al XVI-lea si al XVII-lea in Europa, a venit dupa Renastere si a fost caracterizata de arta grandioasa si ornamentata cu teme religioase.
In aceasta epoca, Contrareforma si Renasterea Catolica erau in plina desfasurare. Bisericile si manastirile au comandat lucrari de arta pictorilor celebri care celebrau maretia, drama si scenele mistice. Pictorii au folosit clarobscurul pentru a crea tensiune in naratiunile lor vizuale. Multe dintre aceste lucrari raman astazi si sunt admirate pentru stilul lor vizual fascinant si unic.
In acest ghid, aruncam o privire la zece dintre cele mai faimoase picturi din perioada barocului si exploram cine le-a pictat, semnificatia lor pentru istoria artei si ceea ce le face speciale.
Chemarea Sfantului Matei de Caravaggio
Opera lui Caravaggio, Chemarea Sfantului Matei este considerata una dintre cele mai importante picturi baroc din toate timpurile, deoarece marcheaza o noua abordare a picturii religioase in secolul al XVII-lea. A fost pictat in 1600 si este o pictura in ulei cu sapte personaje care sunt inghetate in momentul chemarii Sfantului Matei de a se alatura lui Isus. Este considerata o capodopera, deoarece a fost unul dintre primii care a folosit iluminarea dramatica clarobscur care a creat contrast cu figurile din compozitie.
Invierea lui Lazar de Rembrandt
Invierea lui Lazar de Rembrandt este un alt exemplu de pictura baroc iconica, pictata in 1630. Infatiseaza momentul in care Isus il readuce la viata pe Lazar si evidentiaza atat elementele luminoase, cat si cele intunecate ale scenei. Expresiile faciale ale tristetii si fricii sunt deosebit de bine descrise, facand din aceasta piesa una care continua sa fie admirata pentru complexitatea ei emotionala.
Triumful lui Bacchus si Ariadnei de Annibale Carracci
Aceasta fresca de Carracci infatiseaza mitul lui Bacchus, un zeu greco-roman, si Ariadnei de pe insula Naxos. A fost pictat in jurul anilor 1597-1608. Carracci s-a inspirat din stilul lui Michelangelo in timpul crearii acestei piese si semnifica schimbarea stilului de pictura de la manierismul renascentist la baroc din secolul al XVII-lea. Este situat in Palazzo Farnese, comandat de cardinalul Odoardo Farnese. Scena face parte din ciclul de fresca din tavan, „Iubirile zeilor”, care prezinta treisprezece scene narative, pictate in galeria cu bolta in butoaie a palatului.
Triumful lui Bacchus si Ariadnei arata procesiunea nuntii dintre Bacchus, zeul vinului, si Ariadna pe insula Naxos. Adeptii lui Bacchus, o multime pestrita de satiri si nimfe, creeaza un fundal plin de viata scenei. Fresca este remarcata pentru culorile sale luxuriante, contrastele puternice si fizicitatea viguroasa a figurilor sale – toate caracteristicile cheie ale artei baroc. Aceasta opera de arta nu este doar o expresie a unei naratiuni mitologice, ci o sarbatoare a iubirii, pasiunii si bucuriei.
Adormirea Maicii Domnului de Guido Reni
Adormirea Maicii Domnului de Guido Reni a fost pictata in 1626-1628 si este un exemplu important de pictura baroca. Infatiseaza momentul in care Maria urca la Cer cu mainile in rugaciune. Compozitia ramane fidela reprezentarilor traditionale ale acestui eveniment, deoarece Reni a infatisat o Maria maiestuoasa inconjurata de ingeri si sfinti. Cu culori vibrante si compozitie dinamica , Reni a folosit lumina si umbra pentru a crea aspectul luminii difuze care vine din cer. Este o reprezentare puternica a interventiei divine intr-un moment de suferinta umana.
Adorarea magilor de Peter Paul Rubens
Adoratia Magilor a lui Rubens a fost pictata in jurul anului 1624. Pictorul baroc flamand Rubens a pictat initial uleiul pe panza ca un altar pentru o manastire din Louvain. Cu toate acestea, pictura se afla acum in capela King’s College din Cambridge.
Are o compozitie clasica cu Maria si pruncul Isus in centru, inconjurate de personaje care reprezinta diferite natiuni din Europa, Asia si Africa. Pictura este plina de miscare si culoare si este un exemplu excelent al capacitatii artei baroc de a capta emotia si atmosfera.
Veghea de noapte de Rembrandt van Rijn
Veghea de noapte este cea mai cunoscuta pictura a lui Rembrandt, pictata in 1642. Infatiseaza un paznic de noapte din oras si grupul sau de soldati care marsaluiesc spre privitor cu armele scoase. Pictura a fost comandata initial de una dintre companiile de garda civica din Amsterdam ca portret de grup, dar a ajuns sa fie un studiu individual al luminii si miscarii.
Modul in care Rembrandt a ales sa-si infatiseze subiectele divergea de la alte portrete comandate la acea vreme. Pictand grupul intr-o scena de actiune sincera, in loc sa fie intr-un portret fix, a reusit sa surprinda energia si vigilenta subiectilor sai.
Rembrandt creeaza puncte focale in pictura cu ajutorul clarobscurului, evidentiind cele mai importante doua figuri din fata, capitanul Frans Banninck Cocq si locotenentul Willem van Ruytenburch. Fata din centrul stanga, care a fost pictata cu straluciri stralucitoare, actioneaza ca o mascota vizuala.
Judith taind capul lui Holofernes de Caravaggio
Judith lui Caravaggio, care il decapitat pe Holofernes este o pictura in ulei din 1598-1599. Ea descrie momentul din Vechiul Testament cand Judith l-a decapitat pe comandantul asirian, Holofernes, pentru a-si salva poporul de la distrugere.
Aspectul izbitor al acestei picturi este reprezentarea dramatica si vie a violentei, care a fost o tema comuna in perioada barocului. Caravaggio a intensificat drama naratiunilor sale vizuale prin folosirea lui Tenebrism . Aceasta este o tehnica artistica care a devenit sinonima cu numele sau in perioada barocului. Tehnica Tenebrism, cunoscuta si sub denumirea de „iluminare dramatica”, implica crearea de contraste indraznete intre iluminare si umbra profunda pentru a adauga un sentiment de volum si un efect tridimensional picturii. De asemenea, functioneaza pentru a crea un sentiment de tensiune, drama si concentrare in picturi. Acest tablou afiseaza in special utilizarea extrema a clarobscurului, unde Caravaggio a folosit lumina si umbra pentru a realiza un contrast puternic, dramatic, aproape teatral, intre figuri, fortand privitorul sa se concentreze asupra ororii scenei.
Imbarcarea reginei din Saba de Claude Lorrain
Agatat in Galeria Nationala din Londra, Imbarcarea reginei din Sheba este o pictura in ulei din secolul al XVII-lea a pictorului francez Claude Lorrain. In timp ce majoritatea lucrarilor lui Lorrain erau peisaje si scene marine, aceasta pictura este o exceptie. Infatiseaza un moment din Vechiul Testament cand regina din Saba il viziteaza pe Solomon la Ierusalim si au facut schimb de cadouri in port.
Acest tablou contine multe elemente care sunt caracteristice artei baroc. Compozitia sa inovatoare, culorile luxuriante si miscarea dinamica sunt toate exemple ale genului. Folosirea de catre Lorrain a luminii si a atmosferei creeaza un sentiment de grandoare care surprinde drama si emotia acestui moment important din istorie. Lorrain a folosit lumina cu mare efect cu figurile iluminate de un soare stralucitor, in timp ce intreaga compozitie este invaluita intr-o lumina aurie.
Intoarcerea fiului risipitor de Rembrandt
Intoarcerea fiului risipitor a lui Rembrandt descrie un moment din Evanghelia dupa Luca cand un tata isi primeste fiul acasa dupa ce acesta a fost pierdut si a ratacit. Aceasta este una dintre ultimele picturi in ulei ale lui Rembrandt, pictata in 1669, in doi ani de la moartea sa.
Rembrandt a realizat mai multe gravuri si studii inspirate din parabola. O poveste despre iertare, ilustreaza alegoria unui fiu care si-a cheltuit mostenirea in calatoriile sale. S-a intors acasa sa se pocaiasca tatalui sau, care accepta gestul. In aceasta pictura, Rembrandt transmite un mesaj puternic de mila si dragoste prin utilizarea luminii, culorii si texturii. Compozitia este plina de miscare si emotie, deoarece figurile interactioneaza intre ele intr-o imbratisare intima.
David si Goliat de Caravaggio
David si Goliat al lui Caravaggio este o alta pictura importanta din perioada barocului. Utilizarea culorii si a contrastului creeaza tensiune intre cele doua figuri, in timp ce detaliile sale precise si profunzimea, cu utilizarea clarobscurului, confera scenei realism. Scena este din povestea biblica a lui David si Goliat. Caravaggio, in adevaratul sau stil dramatic, a ales sa picteze partea cea mai tulburatoare a povestii, cand David il decapitat pe Goliat cu sabia lui Goliat.
Caravaggio exploreaza teme de putere si moralitate in pictura. Culorile sale vibrante si compozitia dinamica fac din aceasta una dintre cele mai emblematice lucrari ale lui Caravaggio.
