Cele 9 muze: Top lucruri de stiut despre cele 9 muze

Inspiratia este un lucru mistic, intangibil, care cuprinde artistul, scriitorul, inventatorul si chiar omul de stiinta. In mitologia greaca, muzele erau considerate a fi sursa acelei inspiratii. Ei au prezidat arte si stiinte, ajutand si indrumandu-i adesea pe oameni catre idei si descoperiri magnifice. De la „muza” obtinem cuvantul „muzeu”, care este potrivit unui loc in care creativitatea este afisata glorios. In muzee, oamenii sunt stimulati si mai mult si astfel ciclul ingeniozitatii continua.

Cele noua muze au fost Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia, Urania. Cititi mai departe pentru a descoperi ce arte au reprezentat si persoanele geniale care s-au inspirat de ele.

Cine sunt muzele?

Fiicele lui Zeus si Mnemosyne, cele noua muze s-au nascut pentru a se entuziasma. Zeus era regele tuturor zeilor greci, iar mama lor, Mnemosyne, era Titanesa Memoriei. Memoria se potrivea mai ales ca mama muzelor, deoarece, intr-o societate in mare parte analfabeta, memoria era esentiala pentru a aminti lucrarile poetilor si oamenilor de stiinta.

Cele noua muze locuiau pe Muntele Helicon si il insoteau adesea pe zeul Apollo, al carui domeniu se suprapunea adesea cu Muzele. El a prezidat concepte precum Muzica, Lumina, Elocventa, Poezie si Soare.

1. Caliope

Calliope a fost muza poeziei epice si numele ei se traduce in greaca veche prin „voce frumoasa”. In lucrari de arta, ea apare adesea purtand un sul sau o tableta cu poezie celebra inscrisa pe ea.

Fiind sora cea mai mare, ea a fost pioniera a Muzelor. Multi scriitori ar invoca puterea si sprijinul lui Calliope atunci cand compun poezie fantastica despre eroii greci si aventurile lor.

In epocile mai vechi, rolul lui Calliope a fost inregistrat ca incluzand muzica, cantec si dans. Fiul ei, Orfeu, a fost binecuvantat cu talentul ei si astfel a devenit un muzician de neegalat. Potrivit lui Apolodor, cantul si talentul sau la lira erau suficient de agitati pentru a convinge „pietrele si copacii” sa se miste. Philostratus in Imaginile sale comenteaza si binecuvantarea lui Calliope, descriindu-l pe Orfeu astfel: „fermecat de muzica lui, chiar si creaturi care nu au inteligenta omului, toti scriitorii de mituri sunt de acord”.

In Grecia antica, poezia epica era de obicei insotita de muzica. Credinta era ca, daca muza era impresionata de priceperea bardului, ea ar dansa pe ea si, astfel, si-ar acorda favoarea creatorului.

2. Clio

Clio a fost muza istoriei. Ea avea puterea de a imortaliza pe oricine: fie ca erau eroi, poeti sau politicieni. Ea a facut acest lucru facandu-le faptele atat de de neuitat incat sa fie amintite de-a lungul eonilor. „ Kleio ” inseamna „a face celebru/renumit”. Credinta comuna era ca Clio ii putea binecuvanta pe cei pe care ii favoriza cu nemurirea istorica.

Statius a fost un scriitor de epopee romane care si-a dorit ca opera sa sa nu fie patata de timp. In lucrarea sa Thebaid ( 10. 630), el cheama muzei : „Incepe tu, neuitandu-te pe Clio, caci toate veacurile sunt in pastrarea ta si toate analele povesti ale trecutului”. Muzele erau zeite cu o mare putere, iar Clio era esentiala pentru memoria si viitorul omenirii. Din moment ce stia ce fapte vor face istorie, cunostea viitorul. Ce fapte, in viitor, ar vrea societatea sa-si aminteasca?

3. Erato

Dintre toate Muzele, Erato a fost cel care a inspirat cea mai mare durere si devotament. A fost muza iubirii si a poeziei lirice. Zeul inaripat Eros era un acompaniament obisnuit al muzei si i-a dat o multime de idei. Eros era zeul iubirii erotice, astfel incat perechea impreuna ar putea inspira inimile scriitorilor sa creeze opere de arta arzatoare si profunde.

Apollonius Rhodius in Argonautica a scris acest lucru, la inceputul versiunii sale a povestii de dragoste dintre Jason si Medeea. „Vino, Erato, vino dragutul Mousa (Muza), stai langa mine si incepe povestea. Cum l-a ajutat pasiunea Medeei pe Iason (Jason) sa aduca lana lui Iolkos.” 

In mitul grecesc, aceasta dragoste ia o intorsatura in rau, iar Medea este mai tarziu parasita de Jason pentru o alta femeie. In razbunare, Medea il ucide pe Jason si pe proprii ei copii intr-o furie nebuna. Inspirat probabil de Erato, povestea povesteste despre pericolele iubirii pasionale si distructive.

4. Euterpe

„Asa ca spun Multumesc pentru muzica, melodiile pe care le cant Multumesc pentru toata bucuria pe care o aduc Cine poate trai fara ea? Intreb cu toata sinceritatea Ce ar fi viata? Fara cantec sau dans, ce suntem? Asa ca spun multumesc pentru muzica pentru ca mi-ai oferit-o” – ABBA, Multumesc pentru muzica

Euterpe a fost muza muzicii si a poeziei lirice, iar aceste versuri din celebrul cantec ABBA ilustreaza importanta muzicii pentru cultura si viata umana. In Grecia antica, muzica era la fel de pretuita, asa ca numele acestei muze se traduce prin „daruitor de incantare”.

Instrumentele preferate descrise alaturi de Euterpe sunt de obicei flaut cu doua tevi sau flaut dublu si lira, care sunt instrumente grecesti antice. Se spunea ca Euterpe a inventat acestea si alte instrumente de suflat, pentru ca omenirea sa se bucure de muzica. Muzele si legatura lor cu divertismentul au insemnat ca unul dintre rolurile lor majore a fost distractia zeilor greci care traiau pe Muntele Olimp.

5. Melpomene

Cele mai multe dintre Muze erau patroni ai lucrurilor incantatoare, dar pentru Melpomene, acesta nu a fost cazul. Melpomene a fost muza tragediei. In opera de arta, rolul ei este ilustrat prin tinerea unui pumnal, a unei sabii, a unei masca tragica sau a expresiei durerii. In mod ironic, acest lucru nu reflecta numele ei, care in greaca veche inseamna „a sarbatori cu cantec”. Totusi, acest lucru ar putea face aluzie la cantecele de adio tragice, dar dulci-amare ale ritualurilor funerare. Prin tragedie, se poate sarbatori dulceata si concizia vietii.

Melpomene a fost si mama Sirenelor. Sirenele erau creaturi frumoase jumatate femei, jumatate pasari, uneori infatisate ca sirene, care le cantau fermecator marinarilor, astfel incat sa fie ademeniti la moarte in apa de dedesubt. Tragic, in sine.

Se spunea ca dramaturgul Sofocle a fost binecuvantat de Melpomene, deoarece tragediile sale erau foarte profunde. Philostratus scrie: „De ce intarzi, o, dumnezeiasca Sofokle, sa accepti darurile lui Melpomene?… Fara indoiala, poti sa vezi pe zeita insasi dandu-ti acum sublimitate de vorbire si inaltime de gandire si masoara darul cu un zambet plin de mila.” 

Unele dintre cele mai faimoase tragedii ale lui Sofocle sunt Antigona , Electra , Femeile din Trahis si Oedip . Interesant este ca Sofocle a scris adesea despre necazurile femeilor si le-a evidentiat experientele ca subiecte demne de tragedie. Cel mai frecvent in Grecia antica, tragedia a fost reprezentata prin caderea eroilor puternici.

6. Poliimnie

Polyhymnia — uneori scrisa Polymnia — a fost muza poeziei si elocventei sacre. Numele ei inseamna „multe laude”. In opera de arta prezentata mai sus, bustul celebrului orator Demostene se afla in spatele Polyhymnia. Demostene era un orator atenian, priceput la discursuri puternice si, de obicei, reusea sa influenteze publicul in favoarea lui.

Printre cele mai faimoase discursuri ale sale au fost Philippics , in care a incercat sa-i uneasca pe atenieni impotriva invaziei iminente a regelui Filip al Macedoniei.

„In incertitudinea cu privire la care ar putea fi rezultatul propunerii mele pentru mine, totusi convingand ca va fi in interesul dumneavoastra sa o adoptati, m-am indraznit sa va adresez. Orice ar fi in avantajul tuturor, sa prevaleze!”
(Demostene, primul Filipic )

7. Terpsichore

„Primeste-l pe zeul in regatul tau, toarna libatii, acopera-ti capul cu iedera, alatura-te dansului!”
(Euripide, Bachae )

Tuturor muzelor le placea sa danseze, dar Terpsichore era cel care stapania asupra dansului si cantecului coral. Numele ei in greaca veche inseamna „incantare in dans”. In engleza moderna, numele ei este radacina multor cuvinte legate de tema dansului. De exemplu, „terpsichorean” inseamna „referit la dans”, iar „terpsichore” este numele ales pentru multe cantece si melodii de dans de-a lungul istoriei.

In cultura greaca antica, dansul era o parte importanta a modului in care societatea intelegea notiunile de armonie si suflet. Muzica si dansul au fost o parte esentiala a educatiei. In Sparta antica, educatia traditionala din Agoge le poruncea parintilor sa-si invete copiii sa danseze de la varsta de cinci ani.

Dansul era, de asemenea, o metoda de a lauda zeii si de a sarbatori la festivaluri. Zeul Dionysos (cunoscut si ca Bacchus) era adorat in special prin dans. Avea un grup special de adepti, numiti Menade, care beau vin si dansau frenetic. Terpsichore dansa alaturi de ei si ii inspira pe altii sa-si miste picioarele.

„Dansul, dintre toate artele, este cel care influenteaza cel mai mult sufletul.”
(citat atribuit lui Platon)

8. Thalia

Thalia a fost muza comediei, iar numele ei inseamna „sarbatoare” in greaca veche. In arta, ea tine o masca de comedie. In acest tablou de Jean-Marc Nattier, el surprinde zambetul rautacios al muzei, sub un invelis ondulat.

Menandru si Aristofan au fost doi dintre cei mai faimosi dramaturgi de comedie grecesti antice. Lucrarile lor au fost punctate cu satira politica, glume murdare, bufonerie si dansuri amuzante. De exemplu, Old Cantankerous de Menander este o comedie despre un batran morocanos care incearca sa-si impiedice fiica sa se casatoreasca cu un tanar dornic. Lysistrata , de Aristofan, este o satira asupra societatii ateniene; femeile se abtin de la a face dragoste pentru ca barbatii lor sa nu se mai lupte. Uneori, dramaturgii de benzi desenate impleteau chiar filozofia in operele lor. Filosofia povestita prin comedie a fost adesea o modalitate usoara de a introduce subiecte complicate publicului.

9. Urania

In afara de muzica, cantec si dans, Muzele au avut si influenta asupra sferei stiintifice. Urania a fost muza astronomiei, asa ca aici, in opera de arta de mai sus, ea este infatisata cu un glob. Coroana ei de stele simbolizeaza si mai mult influenta ei asupra cunostintelor astronomice.

Numele Uraniei in greaca veche inseamna „cea cereasca” si a fost frecvent mentionata ca avand o voce blanda si un temperament placut. Urania avea puterea de a inspira gandirea stiintifica pentru a ajuta oamenii sa avanseze dincolo de timpul lor. Diodor Siculus in Biblioteca sa de istorie (4.7.1) afirma : „… barbatii care au fost instruiti de ea, ea ii ridica la cer (ouranos), pentru ca este un fapt ca imaginatia si puterea gandirii ridica sufletele oamenilor la inaltimi ceresti.”

Urania avea si puterea de a spune viitorul. Prin divinatie, ea ar discerne soarta oamenilor. Din acest motiv, sfatul ei a fost apreciat si cautat cu atentie. In prezenta Uraniei, oamenii ar fi inspirati sa priveasca stele si sa mediteze.

„Suntem oameni pentru ca ne uitam la stele sau le privim pentru ca suntem oameni?”
(Neil Gaiman, Stardust)

Muzele prin istorie

Muzele nu au fost doar influente integrale in Grecia antica; influenta lor a patruns in multe epoci. Romanii sarbatoreau muzele la fel de avid ca si grecii, iar in perioada Renasterii, o perioada in care influenta greaca a fost reinviata enorm, multi au invocat Muzele.

Poetii, scriitorii si pictorii, precum Shakespeare, Dante, Rossetti si Milton, toti i-au laudat pe Muze in lucrarile lor. Shakespeare in Henric al V-lea scrie: „O, muza a focului, asta ar urca!” iar Milton in Paradise Lost proclama: „Restaureaza-ne si recastiga scaunul fericit, canta muza cereasca…” 

Termenul „muza” a evoluat pentru a insemna „cineva care inspira” si, astfel, pictorii si-au poreclit deseori servetii „muze” pentru ca ei le-au inspirat arta minunata. Scriitorii care au fost inspirati de oameni in viata lor au numit adesea astfel de oameni muzele lor.

Chiar si in prezent, influenta Muzelor este vizibila. Povestirea moderna de catre Natalie Haynes a razboiului troian dintr-o perspectiva exclusiv feminina include capitole din perspectiva lui Calliope. In naratiune, ea raspunde la apelul unui narator fara nume, ajutandu-le sa povesteasca experientele acestor femei.

In general, Muzele din mit si muzele identificate ale ganditorilor creativi de-a lungul timpului au inspirat descoperiri si creatii magnifice. Facand acest lucru, ei au incurajat placerea in experienta umana, creativitatea si gandirea.