Suprematismul a fost o miscare artistica care a aparut in Rusia intre 1915 si 1916. A fost primul grup de avangarda din acea tara. Intentia sa a fost sa se concentreze asupra figurilor fundamentale, precum patratul si cercul, pentru a explora capacitatile expresive ale anumitor structuri in sine.
Cum a aparut miscarea?
In „0.10 Ultima expozitie futurista”, Kazimir Malevich a facut cunoscut suprematismul printr-un set de picturi in care a redus radical estetica cubismului: era forma geometrica pura.
Astfel, artistul a devenit parintele miscarii, si a inaugurat primele lucrari absolut libere de orice tip de referinta figurativa . Impreuna cu adeptii lor, ei au cautat suprematia formei si nu reprezentarea lumii vizibile.
Caracteristici
- Forme esentiale : figuri, linii si culori care par sa pluteasca si sa se suprapuna.
- Abandonarea reprezentarilor realiste : respingerea imaginilor narative.
- Suprematia „perceptiei pure” : arta nu a mai incercat sa copieze lumea, ci mai degraba sa expuna interiorul artistului.
- Subiectivitatea : Eliberand arta de limitari, ei nu au cautat sa reprezinte o ideologie sau un ideal al unei natiuni. Ei au aparat premisa „artei de dragul artei”.
Scurta viata de suprematism
La inceputul Revolutiei Ruse, artistilor li s-a oferit libertate completa de exprimare si acest lucru a condus la experimentarea conceptuala. Cu toate acestea, suprematismul a fost puternic criticat pentru ca este o arta burgheza, de neinteles pentru proletariat si fara niciun obiectiv. A fost cenzurata si inlocuita cu realismul socialist care a servit intr-adevar obiectivelor ideologice ale partidului.
Exponenti
1. Kazimir Malevici
Patrat negru
In 1915, Malevici (1879 – 1935) a inceput o revolutie artistica cu „Piata Neagra”. Acesta este tabloul care a dat nastere miscarii suprematiste. Ideea a fost de a aduce simplitatea la maximul ei expresie.
Desi a fost puternic criticata pentru ca este un tablou care facea aluzie la neant, astazi se intelege ca nu este o opera goala, ci mai degraba vine sa semnifice absenta.
Avion care zboara
Malevici era interesat de literatura ezoterica si teosofica, precum si de teoria relativitatii a lui Einstein. Cercetarea intr-o alta dimensiune l-a determinat sa exploreze ideea de spatiu infinit. Pe aceasta tema a scris manifeste si a tinut cateva discursuri in care si-a propus sa se ajunga la „zeroul formei”.
Desi tanjea sa reprezinte figuri „pure”, una dintre metaforele sale recurente a fost aviatia, pentru a-si exprima dorinta de a zbura si de a elibera omul de conventiile spatiu-timp. Astfel, in acest tablou din 1915 se joaca cu ideea de a portretiza un avion in zbor.
Aceasta lucrare realizata intre 1915 si 1916 poate fi inteleasa ca exemplu caracteristic artei suprematiste . In ea se pot observa formele libere din cadrul compozitiei . Nu exista nicio incercare de naratiune sau de insusire a spatiului, ele sunt pur si simplu figurile in maxima lor abstractizare si „golditate”.
2. El Lissitsky: „Proun RVN 2”
Lazar Lissitsky (1890 – 1941) a fost unul dintre cei mai importanti artisti ai avangardei ruse. Desi Malevici a fost mentorul sau si a facut parte din miscarea suprematista, din cauza situatiei politice opera sa a inclinat spre constructivism. Acest stil a continuat cu aceeasi cautare formala, dar a fost adaptat catre propaganda comunista, accesibila oamenilor.
Intre 1920 si 1925 si-a numit toate compozitiile Proun . Acest termen a fost inventat de pictor si se refera la expresia rusa Proekt utverzdenija novogo , care inseamna „proiect pentru confirmarea noului”. In idealul sau, fiecare tablou era o statie in drumul sau spre atingerea „noii forme”.
Prin urmare, un „proun” este o lucrare experimentala si de tranzitie . In acest tablou se poate observa influenta pe care Malevici a avut-o in utilizarea figurilor geometrice pure, dar demonstreaza si stilul sau in compozitia arhitecturala pe care a dat-o elementelor.
Aceasta lucrare a fost realizata in 1923. In acea perioada, Lissitsky s-a mutat la Hanovra unde si-a infiintat atelierul si s-a dedicat explorarii artistice. Aici a optat pentru o panza patrata in care a ales in mod deliberat tonuri de negru, gri si maro. In acest sens, s-a indepartat de programul suprematist care privilegia culorile puternice. Mai mult decat investigarea formelor, ceea ce dorea artistul a fost sa investigheze configuratia spatiului.
3. Olga Rozanova: “Vuelo de un aeroplano”
Olga Rozanova (1886 – 1918) s-a alaturat miscarii suprematiste in 1916. Desi opera ei a fost influentata de cubism si futurism, contactul ei cu miscarea i-a permis pictura sa ajunga la abstractizare.
In aceasta pictura din 1916 puteti vedea cum reproseaza propunerea lui Malevici, deoarece se concentreaza efectiv asupra formelor pure. Culorile si dispunerea elementelor anunta insa o anumita naratiune spatiala.
4. Liubov Popova: „Arhitectura picturala”
Liubov Popova (1889 – 1924) a fost unul dintre cei mai importanti exponenti ai miscarii. Apartinea unei familii bogate, asa ca in calatoriile sale a avut contact cu avangarda europeana. De acolo se vede influenta futurismului si a cubismului .
In acest fel, a produs lucrari care au fuzionat mai multe stiluri. De altfel, in „Compozitie cu figuri” se poate vedea reprezentarea obiectelor din diferite puncte de vedere ca in cubism si, in acelasi timp, se poate percepe miscarea pe care o cautau futuristii.
Desi a imbratisat cu entuziasm suprematismul si tanjea sa exploreze ideea formei pure, nu a reusit sa se distanteze complet de reprezentare . In acest tablou din 1918 se pot observa figuri care fac aluzie la constructia arhitecturala a spatiilor.
