Secolul al XIX-lea s-a caracterizat prin inflorirea miscarilor artistice reprezentative pentru sensibilitatea vremii lor. Astfel, au aparut tendinte stilate, tehnici creative si diferite propuneri care au cautat sa inoveze prin experimentarea artistica. Deci, iata care sunt cele 9 tehnici creative artistice ale secolului al XIX-lea.
1. Neoclasicismul
Desi neoclasicismul a inceput in secolul al XVIII-lea ca o reactie la excesele barocului si rococo, s-a extins pana in secolul al XIX-lea:
Inspirat de valorile filozofice moderne si de antichitatea clasica, el a propus o estetica rationalista bazata pe echilibru, simetrie si proportie.
S-a angajat politic in valorile republicane, mai ales dupa caderea Antichiului Regim. S-au remarcat pictorii Jean-Auguste-Dominique Ingres si Jacques-Louis David si sculptorul Antonio Canova.
2. Romantism
Romantismul a reactionat impotriva pretinsei obiectivitati a neoclasicismului, propunand explorarea subiectivitatii individuale si a libertatii expresive .
Era interesat de subiecte precum moartea, imaginatia, nostalgia trecutului, iubirea si natura ca metafora a lumii interioare. Printre cei mai importanti reprezentanti ai sai in artele plastice se numara Caspar David Friedrich, William Turner si Eugene Delacroix.
3. Escuela de Barbizon
A fost o miscare a pictorilor de peisaj care s-au stabilit in orasul Barbizon. Peisajele lor au fost destinate sa fie mai degraba realiste decat bucolice, intorcand astfel spatele idealismului romantic . Printre artistii sai se numara figuri precum Charles-Francois Daubigny si Jules Dupre.
4. Realism
Realismul a renuntat la subiectivitatea individuala si la evadarea romantica pentru a se concentra asupra problemelor sociale si a fost inspirat de realismul literar.
El a denuntat inegalitatea economica, exploatarea si ipocrizia sociala. Printre cei mai importanti exponenti ai sai se numara Gustave Coubert si Honore Daumier.
5. Naturalism
Naturalismul a derivat din realism si s-a diferentiat prin accentuarea scopului obiectivitatii printr-o viziune stiintifica a naturii fiintei umane.
Ei au infatisat realitatea, incercand sa nu emita judecati, ci mai degraba sa o expuna in toate aspectele ei. Printre reprezentantii sai in pictura se remarca Jules Bastien-Lepage.
6. Impresionism
Impresionismul a fost o miscare de origine franceza care s-a concentrat pe perceptia optica, lumina si culoare . Artistii au lucrat in aer liber, asa ca au optat pentru teme contemporane care le-au permis sa surprinda rapid efectele luminii asupra materialelor.
Astfel, subiectele si-au pierdut semnificatia, iar limbajul plastic a devenit centrul de interes . Unii dintre cei mai mari reprezentanti ai sai au fost Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir si Edgar Degas.
7. Postimpresionism
Postimpresionismul s-a caracterizat prin dorinta de a construi un limbaj plastic personal si distinctiv al artistului, factor determinant pentru aparitia viitoare a avangardei. Toate propunerile erau diferite, dar aveau o caracteristica comuna: proeminenta culorii . Cei mai influenti artisti au fost Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne si Georges Seurat.
8. Simbolism
Simbolismul a fost o miscare picturala din secolul al XIX-lea inspirata de miscarea literara cu acelasi nume. Ca si el, a cautat sa recupereze lumea viselor, a cautarii spirituale, a imaginatiei si a senzualitatii . Printre cei mai mari reprezentanti ai sai se numara Odilon Redon, Gustav Klimt si Gustave Moreau.
9. Art Nouveau
Art nouveau este cunoscut si ca Jugendstil, Liberty, Modern Style, Sezession si modernism in Spania. A promovat includerea valorilor estetice in arhitectura epocii industriale si in artele aplicate, pe langa pictura si sculptura.
Prin urmare, a reprezentat o revolutie mai ales in designul grafic, industrial si arhitectural. Printre cei mai importanti reprezentanti ai sai se numara Rene Lalique in arte aplicate si Victor Horta si Antonio Gaudi in arhitectura.
