Exista o multime de filme de antologie, cu o multime de actiuni live si un numar deosebit de mare care se ocupa de genul horror. Formatul unui film de antologie este simplu, deoarece astfel de filme tind sa adune o varietate de povesti scurte intr-un singur pachet general, cu regizori diferiti, de obicei, conducand fiecare segment. Scurtmetraje se pot lega tematic, pot fi plasate in aceeasi lume in timp ce prezinta personaje diferite sau pot fi legate prin partajarea anumitor genuri si/sau tropi.
Filmele de antologie, prin definitia lor, permit varietatea si imaginatia creatorilor sa se dezlantuie , asa ca atunci cand cineva ia formatul si il foloseste in lumea animatiei, lucrurile pot deveni cu adevarat acolo si unice. Ceea ce urmeaza sunt unele dintre cele mai bune filme animate de antologie de acolo, inclusiv un amestec de animatie americana si japoneza. Ele sunt clasate mai jos, incepand cu cele bune si terminand cu cele grozave, toate fiind experiente de vizionare valoroase pentru cei care se bucura de filme de animatie imprevizibile – si uneori chiar neobisnuite.
Regizori: Pino Van Lamsweerde, John Bruno, Jimmy T. Murakami

Daca este de facut o critica la adresa Heavy Metalului , este poate ca se straduieste putin prea mult sa fie un film de animatie care nu este facut pentru copii, pana la punctul in care este atat de violent, in fata ta si sexualizat incat ajunge. simtindu-se un fel de juvenila. Cu toate acestea, exista si o constiinta de sine in sensul ca acesta este in mod clar scopul; este ceea ce cautau creatorii, in multe dintre scurtmetrajele de aici.
Premisa implica un glob ciudat si malefic care descrie o serie de povesti SF/fantezie unei fete, fiecare jucandu-se ca spectatorul sa vada in toata gloria lor sangeroasa si excitata. Aceste scurtmetraje din Heavy Metal s-au bazat pe povestile din revista cu acelasi nume si, desi filmul in ansamblu este probabil un gust dobandit, este usor sa vedem o oarecare atractie aici (si, pentru cat merita, segmentul „ B -17 ” este destul de bun, deoarece chiar si celor carora nu le plac segmentele mai slabitoare ale filmului il vor aprecia probabil pe acesta).
9 „Halo Legends” (2010)
Regizori: Mamoru Oshii, Shinji Aramaki, Tomoki Kyoda

Franciza Halo a depus cateva eforturi in aceasta etapa pentru a se extinde dincolo de lumea jocurilor video, desi nimic nu se apropie cu adevarat de a atinge aceleasi cote cu acele jocuri. Trilogia originala este deosebit de bine privita, pana la punctul in care orice lauda care s-ar putea spune despre ei a fost deja spus, desi in afara jocurilor, filmul de antologie Halo Legends se apropie – uneori – sa zgarie mancarimea „clasica”. ” Halo o face.
Toate scurtmetrajele de aici sunt piese stilizate de anime, desi deseori arata destul de diferit unul de celalalt si se simt destul de palpitant peste tot tonal, cu comicul „ Odd One Out ” fiind un punct culminant si in doua parti. Origins „fiind o repovestire cu adevarat bine prezentata a povestii de fundal a serialului . Timpul va spune daca actualul serial de actiune live Halo ajunge sa ofere si sa se simta ca o completare demna la franciza, dar pentru moment, Halo Legends ar putea fi cel mai bun pariu daca doriti sa experimentati ceva legat de Halo , care nu este un joc.
8 „Petrecerea geniala” (2007)
Regizori: Shinichiro Watanabe, Shinji Kimura, Shoji Kawamori

Cand vine vorba de filme anime, Hayao Miyazaki s-ar putea sa fie rege, dar filmele comparabile devin considerabil mai ciudate uneori, iar ceva de genul Genius Party ar putea fi un soc deosebit de dur pentru sistem pentru cineva mai familiarizat cu Miyazaki si Studio Ghibli. Fara a descrie intrigile fiecarui segment, este greu de rezumat acest film de antologie in ansamblu, deoarece diversitatea si imprevizibilitatea sunt ceea ce este vorba in acesta.
Majoritatea segmentelor din Genius Party au o inclinatie stiintifico-fantastica, cu povesti care implica realitate virtuala si calatorii psihedelice/psihologice in mintea anumitor personaje, cu rezultate ametitoare si nedumerite uneori. Cel mai bine este sa lasati ceva de genul acesta sa va cuprinda si sa il admirati pentru ceea ce este, deoarece incercarile de a analiza s-ar putea dovedi fara rezultat. Cu toate acestea, animatia extraordinar de creativa si utilizarea intensa a culorilor sunt suficiente pentru a mentine un surprinzator de implicat aici .
7 „Fantasia 2000” (1999)
Regizori: James Algar, Don Hahn, Gaetan Brizzi

La fel ca lansarea din 1999 numita in mod confuz Godzilla 2000 , Fantasia 2000 a fost un film care a folosit acest numar in ciuda faptului ca a fost lansat in 1999, aici fiind o continuare a unui film iconic de antologie Disney realizat cu aproape 60 de ani inainte (mai multe despre asta mai jos, pentru ca este mai bine) . Numarul „2000” suna grozav la acea vreme si poate ca oamenii au vrut sa sara peste asta, chiar daca era inca anii 1990. La urma urmei, 2000 era inca viitorul la acea vreme.
Fantasia 2000 reimagineaza unele chestii emblematice din original, adaugand, de asemenea, cateva segmente noi, care sunt un amestec mixt (sincer, nu exista multe filme antologice care sunt pungi de varietate nemixta). Ofera inca niste animatii bine prezentate, care se joaca in mod inventiv impotriva diferitelor piese de muzica instrumentala epica si, desi unii puristi ai animatiei ar putea sa nu iubeasca includerea animatiei generate de computer aici, in cele din urma serveste pentru a face ca acest lucru sa se simta mai „modern” film, la bine si la rau.
6 „Carnavalul robotilor” (1987)
Regizori: Koji Morimoto, Katsuhiro Otomo, Hiroyuki Kitakubo

Anii 1980 au fost un moment bun pentru science-fiction, desi genul fiind vizibil raspandit inseamna ca multe filme SF din deceniu se simt subestimate. Robot Carnival ar putea fi considerat unul dintre acestea, deoarece este inca un titlu de nisa, chiar si dupa standardele filmelor de antologie animata. Cu toate acestea, cei carora le plac pantalonii scurti anime si sci-fi ar trebui sa verifice, pentru ca in mare parte ofera bunurile.
Dupa cum sugereaza si titlul, lucrul care ajunge sa leaga diferitele scurtmetraje de aici este includerea robotilor in toate povestile, subliniind un sentiment SF pentru antologie in ansamblu. Anumite povesti se dovedesc in parti egale fascinante si uluitoare, iar un numar decent chiar se joaca fara niciun dialog , ceea ce inseamna ca experienta in ansamblu este una imaginativa, imprevizibila si rapida, mai ales ca aici sunt noua povesti spuse intr-un interval de 90- minute de rulare.
5 „The House” (2022)
Regizori: Paloma Baeza, Niki Lindroth von Bahr, Emma De Swaef
The House mentine numarul de povesti continute intr-un interval destul de scazut pentru un film care ajunge sa dureze aproape 100 de minute, cu trei segmente aici avand fiecare aproximativ o jumatate de ora. Toate se invart in jurul lucrurilor nelinistitoare si uneori intunecate de comedie care se petrec intr-o casa, tonul sau fluctuant si utilizarea animatiei stop-motion facandu-l unul dintre cele mai distinctive filme de groaza din ultimii cativa ani.
Desigur, nu este complet corect sa numim The House „doar” un film de groaza si s-ar putea chiar sa se dovedeasca mai interesant atunci cand se abate de la groaza. Prima poveste este destul de infioratoare, a doua este memorabil de ciudata si probabil cea mai importanta, iar a treia dubleaza atmosfera si un sentiment de neliniste, dovedindu-se subtila, dar totusi interesanta. Este o colectie destul de puternica de pantaloni scurti in general si destul de usor de asezat fara a fi vreodata prea inspaimantatoare sau grotesc.
4 „Neo Tokyo” (1987)
Regizori: Katsuhiro Otomo, Yoshiaki Kawajiri, Rintaro

La fel ca The House , Neo Tokyo pastreaza numarul de povesti din el la doar trei, desi durata sa de 50 de minute inseamna ca este doar un lungmetraj, in ceea ce priveste filmele anime, asigurandu-se ca povestile trec destul de repede. Prima se concentreaza pe o aventura fantastica si suprarealista, a doua se ocupa de curse futuriste, iar a treia este o privire intunecata de amuzanta asupra unui loc de munca scapat de sub control din cauza robotilor care functioneaza defectuos (ultimul dintre acestia ar putea imbatrani infricosator de bine; timpul va spune) .
Neo Tokyo se simte bine echilibrat, fiecare dintre cele trei povesti oferind spectatorilor o poveste deosebit de singulara, toate trei alegand un ton/premisa unica si ramanand cu ea pentru duratele lor relativ scurte. In orice caz, unii ar putea dori ca privelistile si sunetele pe care le traim in timp ce vizionati Neo Tokyo sa dureze putin mai mult, dar in ceea ce priveste filmele antologice de dimensiuni mici si usor de vizionat, este acolo cu cele mai bune .
3 „The Animatrix” (2003)
Regizori: Koji Morimoto, Peter Chung, Andrew R. Jones

La fel ca Halo Legends , The Animatrix a avut sarcina dificila de a extinde un serial SF foarte popular, aici fiind The Matrix , primul film fiind deosebit de indragit ca punct culminant al cinematografiei anilor 1990. Titlul este la indemana si destul de inteligent, spunandu-va exact la ce sa va asteptati, fara a avea nevoie macar de un sinopsis al intrigii: acestea sunt povesti legate de seria Matrix care incorporeaza elemente de anime.
Urmarindu-le cum se desfasoara, devine evident ca unele animatii generate de computer sunt folosite alaturi de stilurile anime traditionale, dar asta se potriveste atunci cand aveti de-a face cu o serie precum The Matrix , avand in vedere SF si intriga legata de computer/masina. din toate acestea. Animatrix serveste ca un plus convingator la franciza generala si merita urmarit pentru oricine este fan al seriei principale de patru filme (chiar si celor care ar putea sa nu iubeasca fiecare intrare individuala din seria respectiva).
2 „Amintiri” (1995)
Regizori: Koji Morimoto, Katsuhiro Otomo, Tensai Okamura

In ceea ce priveste filmele cu antologie anime, probabil ca nu sunt cu mult mai bune decat Amintiri . Acesta este, in general, suficient de puternic pentru a fi considerat si un film stiintifico-fantastic grozav (animat sau nu), cu trei povesti aici, toate avand suficient timp pentru a respira si a prospera intr-un timp de rulare care se apropie de doua ore. In ciuda acestei lungimi, Memories nu se simte niciodata obositor de vizionat.
Prima poveste este un bun exemplu de horror stiintifico-fantastic, a doua devine putin mai comica si mai absurda cu un complot despre o arma biologica neobisnuita, iar a treia se intoarce la ceva mai suprarealist si mai intens, fiind un fel de poveste anti-razboi. in viitor. Toate se dovedesc eficiente si distractive pe cont propriu , totusi, luate ca un pachet intreg, Memories ajunge, fara indoiala, sa se simta ca ceva special in panteonul filmelor animate de antologie.
1 „Fantezie” (1940)
Regizori: David Hand, James Algar, Samuel Armstrong

Este putin probabil sa-i surprinda pe multi, dar la sfarsitul zilei, este greu sa ignori Fantasia (1940) atunci cand vine vorba de selectarea celor mai mari filme animate de antologie din toate timpurile. Acesta a deschis calea pentru ca toti ceilalti sa-l urmeze si a fost inaintea timpului pana la punctul in care a durat cateva decenii pentru ca altii sa ajunga din urma si sa livreze filme antologice la fel de convingatoare, cu povesti spuse folosind animatie.
A fost doar al treilea lungmetraj animat lansat vreodata de Walt Disney Productions si ramane pana astazi unul dintre cele mai lungi filme animate din toate timpurile. Incorporeaza si ceva live-action, criticul/compozitorul muzical Deems Taylor prezentand fiecare segment. Cele mai multe dintre aceste segmente sunt de natura fantastica si sunt sustinute de piese de muzica clasica si toate se dovedesc a fi captivante, imaginative si, fara indoiala, inaintea timpului lor, toate acestea adunandu-se pentru a se asigura ca Fantasia este un clasic de necontestat in lumea animatiei. .










