Cele mai bune 12 filme despre singuratate si izolare, clasate

De la a fi blocat singur in spatiu sau deconectat de ceilalti intr-o multime mare, filmele au fost intotdeauna o sursa de povesti incarcate emotional si care provoaca gandirea. Ca atare, numeroase filme (posibil mai multe decat ne dam seama la prima vedere) au surprins perfect aceste emotii complexe. De la Ultimul om negru din San Francisco la Lost in Translation , acestea sunt cele mai bune filme despre singuratate si izolare.

12 „Ultimul negru din San Francisco” (2019)

Regizor: Joe Talbot

Acest impresionant debut regizoral al lui Joe Talbot i-a uimit pe multi cu naratiunea sa sfasietoare, centrata pe un San Franciscan din a treia generatie (Jimmie Fails, interpretat de insusi Jimmie Fails ) care isi cauta sentimentul de apartenenta intr-un oras in schimbare rapida alaturi de cel mai bun prieten al sau. , Mont ( Jonathan Majors ). Intre timp, Jimmie incearca sa recupereze casa victoriana a bunicului sau, construita in inima orasului.

Ultimul om negru din San Francisco, extrem de emotionant , evoca nostalgie in timp ce infatiseaza intoarcerea lui Fail la casa din copilarie pentru a relua legatura cu vechii prieteni si familia. In plus, filmul uimitor din punct de vedere vizual, care a castigat un premiu Sundance si a fost favoritul lui Barack Obama in anul in care a aparut, reflecta asupra experientei americanilor de culoare si evidentiaza modul in care singuratatea pare a fi inerenta umanitatii.

11 „Martianul” (2015)

Regizor: Ridley Scott

Faptul ca The Martian este al zecelea film cu cele mai mari incasari din 2015 (incasand un total mondial de 630,6 milioane de dolari, fata de un buget de 108 milioane de dolari) nu este surprinzator avand in vedere cat de intens este un ceas. Cand un astronaut pe nume Mark Watney ( Matt Damon ) ramane blocat pe Marte dupa ce echipajul sau il presupune mort intr-o misiune, el trebuie sa se bazeze pe abilitatile sale pentru a gasi o modalitate de a trimite un semnal Pamantului. Intre timp, Mark Watney se lupta sa supravietuiasca singur intr-o lume indepartata.

Filmul spatial precis al lui Ridley Scott, plasat in 2035, ofera publicului un studiu convingator, dar de cosmar al izolarii totale , infatisand teama lui Watney de a fi abandonat si, in cele din urma, uitat dincolo de stratosfera noastra. Cu o productie incredibila, The Martian reflecta puternic asupra importantei incontestabile de a pastra speranta intr-un scenariu aproape imposibil si asupra tuturor greutatilor care vin.

10 „Luna” (2009)

Regizor: Duncan Jones

De asemenea, o alegere stimulatoare in genul SF, Moon are o naratiune usor similara si la fel de atragatoare. Plasat in viitorul apropiat, filmul lui Duncan Jones il vede pe Sam Rockwell in rolul astronautului Sam Bell, un barbat care trece printr-o criza personala care se apropie de sfarsitul unei perioade singuratice de trei ani de extractie de heliu-3 pe Luna. Singurul lui tovaras? O inteligenta artificiala numita GERTY, care ajuta la automatizarea bazei si ofera confort.

La fel ca The Martian – si multe alte filme ale genului plasate in golul rece al spatiului -, filmul lui Duncan Jones reprezinta o drama provocatoare despre izolare si curaj , luminand angoasa emotionala care este dezvaluita intr-o astfel de circumstanta si vointa de a rezista cu curaj in fata adversitatii.

9 „Farul” (2019)

Regizor: Robert Eggers

Prezentand doua spectacole puternice ale lui Willem Dafoe si Robert Pattinson (care ar fi trebuit sa le castige premii), acest film capricios (unul dintre cele mai bune din catalogul de groaza al lui A24) de Robert Eggers duce izolarea la un alt nivel, infatisand doi paznici de far pe un mic mic. , insula indepartata de pe coasta Maine. Pe masura ce trece timpul, cei doi incep sa coboare incet in nebunie.

Intriga ambigua care exploreaza consecintele teribile ale recluziunii prelungite este fata vitala a Farului , dar imaginile alb-negru minunat de bizare si scenariul bine conceput ridica calatoria tulburatoare la disperare si mai mult. Combina cu experienta cele mai valoroase aspecte ale unui film de groaza atmosferic si un thriller psihologic intrigant, rezultatele fiind deloc spectaculoase. Lasand la o parte elementele suprarealiste, filmul a fost partial inspirat din povestea adevarata a unei perechi de paznici de far din Tara Galilor.

8 „Cast Away” (2001)

Regia: Robert Zemeckis

Tom Hanks , care a primit elogii critici pentru film (inclusiv o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor), intra in pielea unui depanator care calatoreste prin lume pentru a rezolva problemele de productivitate. Cand este blocat pe o insula nelocuita dupa prabusirea avionului sau, el incearca cu disperare sa supravietuiasca impotriva tuturor probabilitatilor pentru a se intoarce in sfarsit acasa.

Cast Away a fost al treilea film cu cele mai mari incasari din 2000, deoarece a incasat peste 429 de milioane de dolari in intreaga lume. Acest lucru nu este de mirare, avand in vedere cum mesajul filmului despre supravietuire ramane cu adevarat in spectatorii. Confruntandu-se cu singuratatea si izolarea, filmul lui Robert Zemeckis serveste drept reamintire ca perseverenta si determinarea sunt cele mai mari atuuri atunci cand vine vorba de a supravietui – unora, dar nu tuturor – dificultatilor din viata.

7 „Blade Runner 2049” (2017)

Regizor: Denis Villeneuve

Un favorit de cult al fanilor, filmul neo-noir stiintifico-fantastic Blade Runner 2049 este continuarea din 2017 a celebrului film Harrison Ford cu acelasi nume (spoiler: el reia rolurile lor din filmul original). Amplasat cativa ani in viitor, il joaca pe Ryan Gosling in rolul unui nou ofiter al politiei din LAPD care descopera un secret ingropat de mult timp suficient de puternic pentru a lansa o societate distopica in haos.

Filmul futurist al lui Dennis Villeneuve este izbitor din punct de vedere vizual, continand una dintre cele mai absorbante si bine definite constructii ale lumii din ultima vreme. Cu toate acestea, Blade Runner 2049 a captat atentia multora datorita ilustrarii sale precise a singuratatii si a efectelor sale de impact , aratate prin relatia neconventionala dintre Joy ( Ana de Armas ) si K.. Din cele opt nominalizari la premiile Oscar, filmul lui Villeneuve a luat pe buna dreptate acasa cea mai buna fotografie si cele mai bune efecte vizuale.

6 „Chungking Express” (1994)

Regizor: Wong Kar-Wai

In urma a doi politisti zdrobiti din Hong Kong (iconicii Tony Leung si Takeshi Kaneshiro ) care se indragostesc de doua femei polare opuse ( Brigitte Lin si Faye Wong ), Chungking Express este una dintre cele mai recunoscute si remarcabile trasaturi ale lui Wong Kar-Wai , indurand un unul foarte iubit azi. Este alcatuit din doua povesti spuse in succesiune.

Desi s-ar putea sa nu starneasca lacrimi din partea spectatorilor sai, povestea de dragoste incredibil de bine jucata din Hong Kong Chungking Expres este inca un film melancolic care transmite un mesaj dulce-amar despre sentimentul inevitabil de singuratate . Ea subliniaza faptul ca, chiar si intr-o multime de oameni, te poti simti adesea complet singur. In plus, filmul apreciat, frumos filmat, reflecta si asupra identitatii, dragostei, pierderii si memoriei.

5 „Noaptea” (1961)

Regia: Michelangelo Antonioni

In ciuda intrigii sale centrate pe un cuplu, La Notte este un film incredibil de singuratic care se concentreaza pe deteriorarea unei relatii de iubire candva, ilustrand un alt tip de singuratate si izolare . Infatiseaza o singura zi si o singura noapte din viata unui romancier, interpretat de Mastroianni si a sotiei sale instrainate ( Moreau ), in timp ce cei doi se deplaseaza prin diferite cercuri sociale.

Filmul lui Michelangelo Antonin i a facut istorie fiind primul film italian care a castigat Ursul de Aur la Festivalul International de Film de la Berlin, si este de inteles; cu o dispozitie si o atmosfera fascinante, acest studiu de caracter feeric nu va lasa pe nimeni indiferent, desi este si foarte simplist. La Notte arunca lumina asupra dragostei moderne si analizeaza felul in care te simti instrainat intr-o relatie.

4 „Persoana” (1966)

Regizor: Ingmar Bergman

Obscura si misterioasa, Persona este o drama psihologica care trebuie vazuta, centrata in jurul unei asistente pe nume Alma ( Bibi Andersson ), care este pusa la conducerea unei binecunoscute actrite de scena muta pe nume Elisabet Vogler ( Liv Ullmann ), doar pentru a realiza ca personajele lor sunt contopindu-se incet.

Nu este deloc motiv ca filmul suedez de avangarda (care a fost candidatura Suediei la Premiul Academiei pentru cel mai bun film strain) este considerat unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile, cel putin conform sondajului Sight and Sound – cu maiestrie. regizat si incredibil de povestit, capodopera experimentala extrem de interesanta a lui Ingmar Bergman transmite un mesaj puternic despre singuratate, izolare si identitate personala . De asemenea, exploreaza notiunea de identitate cu o naratiune complet distractiva.

3 „Ea” (2013)

Regizor: Spike Jonze

Amplasat intr-un scenariu apropiat din Los Angeles si avandu-l in rolul principal pe Joaquin Phoenix in rolul lui Theodore zdrobit si extrem de introvertit, Herul lui Spike Jonze descrie relatia romantica putin probabila dintre un divortat care inca deplange sfarsitul relatiei cu iubita sa din copilarie ( Rooney Mara , sotia din viata reala a lui Phoenix) si asistentul sau virtual foarte avansat (cu vocea lui Scarlett Johansson ).

Avand in vedere povestea sa neconventionala si designul de productie in culori pastelate, filmul romantic si ademenitor al lui Jonze ar putea face cu usurinta parte dintr-un univers cinematografic Black Mirror . Cu toate acestea, ceea ce iese cel mai mult in evidenta la ea este, fara indoiala, naratiunea sa intortocheata, care straluceste o viata puternica pe dependenta alarmanta a omenirii de tehnologia extrem de avansata , in special in fata greutatii si a singuratatii. Ea subliniaza, de asemenea, modul in care acest lucru ne izoleaza frecvent de conexiunea umana reala.

2 „Sofer de taxi” (1976)

Regizor: Martin Scorsese

Taxi Driver este una dintrecele mai memorabile colaborari ale lui Robert De Niro si Martin Scorsese . Scris de Paul Schrader , thrillerul psihologic neo-noir din 1976 este centrat pe un veteran instabil mental care isi ia un nou loc de munca ca sofer de taxi pe timp de noapte in New York City. Pe masura ce Travis conduce pe strazile murdare din orasul care nu doarme niciodata, el devine treptat mai detasat de realitate.

Servind drept inspiratie pentru unele filme moderne (cum ar fi Joker de Todd Phillips , care este, de asemenea, inspirat de Regele comediei de Scorsese , cu De Niro in rolul principal), filmul care trebuie vazut in anii 1970 a atins statutul de cult de-a lungul anilor. Taxi Driver trimite mesaje provocatoare despre singuratate si izolarea urbana , reflectand asupra efectelor acesteia asupra sanatatii mintale. Detasarea lui Travis de societate si degradarea orasului New York joaca un rol important in indragitul film al lui Scorsese.

1 „Lost in Translation” (2003)

Regia: Sofia Coppola

Considerata pe scara larga drept cel mai bun film al Sofiei Coppola de pana acum (pentru care a castigat, de inteles, un premiu pentru cel mai bun scenariu original al Academiei), Lost in Translation prezinta peisaje frumoase din orasul luminilor si ii vede pe Scarlett Johansson si Bill Murray ca doi straini din Tokyo. Unul este un actor decolorat care se confrunta cu o criza de varsta mijlocie; cealalta este o tanara prinsa intr-o casnicie fara dragoste.

Lost in Translation este un film distractiv si cu un ritm deliberat, care atrage atentia asupra sentimentului ingrozitor de dor de casa si de izolare totala fata de toti ceilalti dintr-o tara straina. Este un ceas emotional, placut din punct de vedere vizual, care ofera un studiu emotionant al caracterului, evidentiind emotiile deplasarii si, in cele din urma, confortul usurator de a te simti inteles, chiar daca de un strain complet.