Renasterea a fost o miscare culturala si artistica europeana bazata pe „renasterea” valorilor antichitatii clasice. A atins apogeul in secolul al XV-lea si a durat pana in prima jumatate a secolului al XVI-lea, cand a facut loc perioadei barocului. Are originea in regiunea Italiei, de unde s-a raspandit in restul Europei.
In ceea ce priveste arta, cercetatorul Pierre Francastel spune ca s-au format doua mari centre de diseminare, in ciuda faptului ca Renasterea s-a exprimat cu mult peste acele limite. Aceste doua mari centre de diseminare artistica ar fi:
- Italia : cu orase comerciale opuse prin caracter rigiditatii romano-bizantine.
- Europa de Nord : prin curtile domnesti ale casei regale a Frantei.
In primul rand, sa cunoastem caracteristicile artei renascentiste si, in continuare, sa intelegem contextul si valorile culturale care au facut posibile aceste trasaturi distinctive.
Caracteristicile Renasterii
Desi Renasterea a avut expresii diferite in toata Europa, stilurile si interesele dezvoltate au caracteristici comune care ne permit sa o intelegem si sa o identificam. Sa vedem.
Imitatia artei clasice greco-romane in toate disciplinele
Arta clasica a fost referinta fundamentala pentru Renastere, atat la nivel de continut, cat si in ceea ce priveste stilul. Au cautat inspiratie in antichitatea clasica si, cu aceasta, au reinnoit universul temelor si criteriilor pentru creatia estetica in toate disciplinele.
Simetrie, echilibru si proportie
O parte din acest interes pentru antichitatea clasica a fost exprimat in adoptarea acestor trei aspecte fundamentale ale tunului clasic: echilibru, proportie si simetrie. Ele nu erau privite doar ca elemente estetice aflate in slujba compozitiei elegante, clare si diafane, ci ca o expresie a rationalismului stiintific si filozofic al vremii.
Perceptia artei ca forma de cunoastere
Spiritul stiintific a patruns si in arta, deoarece artistii au studiat asiduu geometria, anatomia si alte stiinte. Daca in Evul Mediu artele plastice erau considerate arte manuale, sub artele liberale, in perioada Renasterii a existat o lupta pentru intelegerea artelor plastice ca forma de cunoastere.
Studiul naturii
Potrivit lui Pierre Francastel, spre deosebire de Evul Mediu, arta Renasterii nu mai este un cod de conduita, ci un inventar al universului, motiv pentru care omul a inceput sa gandeasca in termenii legilor fizice ale universului. S-au aplicat cunostinte geometrice, matematice, botanice, anatomice, filozofice etc.
In artele plastice, de exemplu, acest lucru a permis dezvoltarea urmatoarelor elemente:
- Studiul luminii diafane (in detrimentul luminii colorate a goticului), care a dat nastere clarobscurului;
- Studiul geometriei spatiale, care a perfectionat perspectiva liniara sau punctul de fuga.
Studiul naturii a dus la perfectiunea naturalismului , adica la principiul imitarii formelor naturale in cautarea verosimilitatii .
Separarea artei si a mestesugului
Relatia artei cu spiritul rational si stiintific aduce cu sine specializarea artistica si, incetul cu incetul, breslele medievale ale artizanilor dau nastere unor ateliere de artisti, cu ajutorul carora arta capata autonomie ca obiect, retrogradand-o la statutul de mestesuguri. toate acele obiecte subordonate unei functii pragmatice.
Schimbarea functiei sociale a artei
In fata noilor schimbari, care presupun o rafinare intelectuala a continutului, publicul se micsoreaza si circuitul de elita (specialist) se extinde, desi artista continua sa se adreseze tuturor. Arta devine un obiect al distinctiei sociale si nu mai este doar un vehicul de promovare a continutului institutional.
Teme
Daca in Evul Mediu arta sacra era pretuita mai mult decat arta seculara, in Renastere arta insasi a fost pusa in valoare datorita avansului secularizarii, care a deschis gama de teme. Au fost reevaluate teme profane precum mitologia, istoria, indivizii, precum si temele religioase.
Moartea nu s-a reflectat doar in preocuparea pentru viata de apoi medievala, ci si in viziunea antropocentrica a inspiratiei greco-latine, care a salvat placerea, a favorizat interesul pentru subiectele tempo fugit (trecareia timpului), collige virgo rosas (‘cut the roses , maiden ) . ‘) si carpe diem (a profita de ziua).
In temele religioase au fost de mare interes madonele cu copilul , in diferitele lor variante, care au raspuns creativitatii artistilor si dorintelor clientului/patronului.
Genuri
In Renastere au aparut noi genuri gratie spiritului viguros si secular al acelor ani, iar altele care proveneau din traditia antica si/sau medievala au continuat sa fie dezvoltate.
In pictura , datorita aparitiei tehnicii picturii in ulei, apare pictura pe panza. Acest lucru permite dezvoltarea de noi genuri. Se remarca crearea unui gen foarte important precum portretul pictural (individual). La fel si sculptura devine definitiv independenta de arhitectura. Sculptura de sine statatoare si monumentele publice infloresc.
In literatura , apare un nou gen de mare importanta pentru modernitate: eseul, al carui promotor este francezul Michel de Montaige. In versuri sunt dezvoltate genurile majore precum cantecul, imnul, oda, satira, egloga si elegia. Genurile minore dezvoltate sunt madrigalul, letrila si epigrama.
In naratiune in versuri se practica epopeea, poemul epic, romantismul. In cadrul naratiunii in proza se remarca povestea, legenda, fabula si, in special, romanul in diferitele sale subgenuri: picarescul, romanul cavaleresc, pastoralul, maurul si bizantinul, printre altele. S-a dezvoltat si arta dramatica, care, spre sfarsitul Renasterii, va dobandi o mare importanta.
In muzica , cea mai importanta intorsatura a fost aparitia polifoniei, datorita careia au aparut genuri precum motetul, madrigalul, masa, romantismul, salata, colindul de Craciun, sansonul polifon etc. In cadrul formelor instrumentale au inflorit dansurile, toccata, preludiul etc.
Contextul istoric al Renasterii
Identificarea datei de origine a Renasterii este complexa, deoarece raspunde unui proces gradual. Unii autori iau ca referinta sfarsitul Mortii Negre din 1348. Alti autori stabilesc originea Renasterii in anul 1453, cand Imperiul Bizantin a cazut dupa asediul otoman.
In orice caz, nu este de mirare de ce a aparut Renasterea si, in plus, de ce si-a avut originea in peninsula italiana. Sa ne uitam la cateva dintre cele mai importante aspecte.
Din Evul Mediu pana la Renastere
In Evul Mediu domina feudalismul, un sistem economic inchis care nu permitea progresul social. Europa, impartita in regate, si-a mentinut unitatea culturala in crestinism, astfel incat organizarea sociala si culturala a fost teocentrica.
Spre sfarsitul Evului Mediu, dezvoltarea tehnologiei agricole a permis o crestere a productiei. Odata cu aceasta a crescut comertul si au aparut burgurile, adica centrele urbane in care locuiau burghezii, dotate cu activitate comerciala si culturala diversificata.
Moartea Neagra a oprit momentan aceasta crestere. A ajuns pentru prima data la Genova, Venetia si Mecina intre 1347 si 1348, coincizand cu razboiul dintre regatele maghiar si napolitan. Ciuma s-a raspandit rapid prin Franta, Anglia, Spania, Rusia si restul Europei.
Mortalitatea cauzata de Moartea Neagra a avut si consecinte culturale. Pe de o parte, prostitutia a crescut cand au murit barbatii care intretineau casa. Pe de alta parte, multi oameni s-au predat pentru satisfacerea poftelor lor carnale in fata amenintarii cu moartea.
Originea Renasterii
Odata cu sfarsitul ciumei a inceput un proces de restaurare. Pe scena au coincis taranii care au recuperat terenuri fara proprietari si le-au pus in productie; locuitori ai orasului salariati cu salarii mai bune din cauza lipsei de personal; comercianti si creditori. S-a consolidat astfel o economie protocapitalista, adica un capitalism timpuriu.
Orasele-stat italiene din acea vreme au inceput sa tanjeasca dupa maretia trecutului imperial roman. Odata cu adaugarea conditiilor economice si politice determinate de caderea Imperiului Bizantin si de cresterea productiei si comertului occidental, a fost reinnoit interesul pentru literatura, filozofia si arta gloriei imperiale, adica interesul pentru antichitatea clasica. .
Intelesul cuvantului Renaissance
De ce a fost numita Renasterea aceasta este de obicei una dintre intrebarile care trezesc cea mai mare curiozitate. Aceasta perioada istorica a fost numita Renastere pentru ca a fost, tocmai, o renastere a interesului pentru trecutul greco-latin, de o importanta deosebita pentru mandria oraselor-stat italiene, care se simteau mostenitori de prima mana ai gloriei imperiale.
Dar, in timp ce toata Europa de Vest fusese in trecut sub stapanirea Romei, acea traditie culturala nu era ciudata in afara limitelor peninsulei italiene.
Depasirea imobilitatii sociale tipice Evului Mediu a fost si un element care a trezit constientizarea unei noi ordini sociale si culturale.
Foarte curand Renasterea s-a raspandit in toata Europa, devenind o adevarata transformare culturala. Acest nou spirit viguros si optimist a concentrat acum atentia asupra fiintei umane, ceea ce a dus la dezvoltarea unei culturi antropocentrice.
Valorile Renasterii
Umanismul si antropocentrismul
O valoare esentiala a Renasterii este antropocentrismul, care consta in a face din fiinta umana centrul de referinta al vietii sociale si culturale. O parte a acestei schimbari isi are radacinile in umanismul teocentric al Evului Mediu, care da nastere umanismului antropocentric al Renasterii. Totusi, potrivit lui Pierre Francastel, nu credinta in divinitate se prabuseste, ci mai degraba credinta in esenta mistica a lumii.
Pierre Francastel mai relateaza ca trecerea din Evul Mediu la Renastere nu se explica prin rafinamentul tehnicii, ci prin transformarea relatiilor umane, intrucat omul nu mai este la cheremul destinului care i-a fost imputat de cler, ci care intelege relativitatea conditiei umane.
Evaluarea antichitatii clasice
Valorile antichitatii clasice sunt preluate in Renastere. Astfel, se citesc si se traduc textele autorilor greco-latini si se studiaza cu un interes deosebit arta antichitatii, pe care o considera o expresie culta si de inalta calitate, care evidentiaza ceea ce este umanul prin excelenta.
Rationalism si stiintific
Aceasta dorinta de gandire a anticilor favorizeaza o intoarcere la rationalism si stiintific. O mare curiozitate de a intelege universul infuzeaza totul. Renasterea indeparteaza valul mistic din natura si decide sa-l investigheze si sa-i descopere ultimele secrete. Stiintele se confrunta cu o crestere semnificativa derivata din interesul pentru cercetare in toate domeniile.
Individualism
Daca Evul Mediu a fost comunal, Renasterea a permis inflorirea individualismului, dar nu in sensul pe care il acordam in prezent acestui cuvant. Individualismul Renasterii s-a bazat pe intelegerea omului ca totalitate, evidentiind placerea, demnitatea si libertatea.
Secularizarea cunostintelor si culturii
In perioada Renasterii, Biserica a incetat sa mai fie singurul sau principalul promotor cultural al Occidentului, iar sectoarele civile si-au asumat un rol principal in productia artistico-culturala, promovarea si protectia artelor si stiintelor.
Infatisarea omului bland
Odata cu Renasterea si cu toate valorile asociate acesteia, apare idealul omului multiplu si invatat, care cunoaste toate stiintele si domeniile si le integreaza. Este idealul omului bland.
Patronaj
In Renastere, practica promovarii artei si protejarii artistilor a fost numita patronaj. Oamenii care actionau ca „protectori” erau numiti patroni . Ambele nume deriva de la Gaius Cilnius Maecenas, un nobil roman etrusc din secolul I i.Hr. care, cu titlu personal, s-a remarcat pentru a fi un pasionat promotor al artelor si literaturii. Era, de fapt, un prieten cu Horacio si Virgil.
Patronajul renascentist a fost condus si de sectoare laice, nobiliare si burgheze, care au cautat sa-L onoreze pe Dumnezeu, orasul lor si pe ei insisi prin promovarea artelor. Dintre cei mai importanti patroni ai Renasterii se remarca: familia Medici, familia Uffizi, Gonzaga, Sforza, Borgia, D’Este, printre altii.
Frecvent, in lucrarile artistice pe care le-au promovat apareau patroni, numiti si donatori, patroni sau clienti. Acest lucru era inadmisibil in epoca medievala, dar noua ordine culturala a Renasterii a permis acest lucru.
Etapele artei renascentiste
Desi este adevarat ca intreaga Renastere a avut loc in secolul al XV-lea, unii autori stabilesc inceputurile ei in secolul al XIV-lea si, prin urmare, in ceea ce priveste artele si cultura, incepe trezirea unei noi constiinte estetice.
Daca te uiti la istoriografia italiana, Renasterea este impartita in etape desemnate in functie de cicluri de timp care cuprind intreaga productie culturala. Acestea sunt: Trecento , Quattocento si Cinquecento .
Trei sute
Trecento este o expresie italiana care se refera la secolul al XIV-lea, adica la ciclul anilor 1300 in Italia. Este vorba despre trecerea la plena Renastere.
In acea perioada, personajele au fost individualizate, diferentiandu-se astfel de Evul Mediu, care tindea spre stereotipuri. De asemenea, se cauta exprimarea trasaturilor emotionale, se acorda o atentie mai mare anatomiei, incepe sa se lucreze fundalul compozitiei care cuprinde peisajul, iar tehnica frescei se perfectioneaza. Aceasta reinnoire estetica a dat nastere la doua mari scoli: cea sieneza si cea florentina.
Patru sute
Ea corespunde anilor 1400, adica secolului al XV-lea si constituie intreaga Renastere. Centrul sau de cea mai mare dezvoltare a fost in Florenta. Medievalismul este lasat in urma si mitologia clasica reapare. Sculptura este realizata definitiv independenta de arhitectura, iar sculptura in rotund este favorizata. Pictura in ulei s-a dezvoltat si a aparut genul portretului pictural. Utilizarea geometriei spatiale este perfectionata. Arhitectura revine la canonul clasic greco-roman.
Cinci sute
Aceasta perioada corespunde anului 1500 sau secolului al XVI-lea. Renasterea atinge expresia maxima si incepe o noua etapa numita manierism , care coexista cu tendinta clasicista. Centrul productiei Cinquecento a fost la Roma, unde au fost finantate cele mai extraordinare lucrari din perioada Renasterii, precum Capela Sixtina.
Artisti si lucrari ale Renasterii
- Giotto di Bondone. Florenta, 1267-1337. Pictor. Lucrari prezentate: Frescuri din Capela Scrovegni; Santa Croce din Florenta; Seria Viata Sfantului Francisc in biserica de sus a Sfantului Francisc de Assisi.
- Cenni di Pepo Cimabue. Florenta; 1240 – Pisa; 1302. Pictor. Crucifix din Arezzo ; Crucifixul Santa Croce; Majestatea Luvru.
- Filip Brunelleschi. Italia, 1377-1446. Arhitect. Lucrari prezentate: Catedrala Santa Maria del Fiore, Florenta.
- Leon Battista Alberti. Genova, 1404 – Roma, 1472. Arhitect. Lucrari notabile: Bazilica Santa Maria Novella, Palatul Rucellai.
- De la Angelico. Florenta, 1395-Roma, 1455. Pictor. Lucrari prezentate: Buna Vestire ; Retabloul Sf. Marcu ; Incoronarea Fecioarei .
- Sandro Botticelli. Florenta, 1445-1510. Pictor. Lucrari prezentate: Nasterea lui Venus ; Primavara _
- Paolo Uccello. Florenta?, 1397-1475. Pictor. Lucrari prezentate: Batalia de la San Romano ; Sf. Gheorghe si balaurul .
- Donato di Niccolo di Betto Bardi, cunoscut sub numele de Donatello. Florenta, 1386-1466. Sculptor. Lucrari prezentate: Statuia ecvestra a lui Gattamelata ; David ; Amvonul exterior al catedralei din Prato .
- Lorenzo Ghiberti. Florenta, 1378-1455). Sculptor, arhitect, orfear. Lucrari prezentate: Poarta Paradisului a Baptisteriului din Florenta.
- Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Pictor, sculptor, arhitect, inventator, inginer. Lucrari prezentate: La Gioconda sau Mona Lisa ; Fecioara Stancilor ; Ultima cina .
- Miguel Angel Buonarrotti. Sculptor, pictor si arhitect. Lucrari notabile: fresce din Capela Sixtina; sculptura La pieta ; sculptura lui David .
- Darul lui Angel Bramante. Fermignano, c.1443-Roma, 1514. Arhitect. Lucrari notabile: Bazilica Sf. Petru; Templul Sf. Petru din Montorio.
- Andrea Palladius (Padova, 1508-Maser, 1580). Arhitect. Lucrari remarcabile: Villa la Rotonda, Teatrul Olimpic si Vile Palladiane.
Scriitori
- Dante Alighieri. Florenta, 1265 – Ravenna, 1321. Scriitor. Lucrari prezentate: Divina Comedie .
- Petrarh. Arezzo, 1304 – Padova, 1374. Scriitor. Lucrari prezentate: Songbook si Secretum .
- Boccaccio. Certaldo, Italia, 1313 – 1375. Scriitor. Lucrari prezentate: Decameron .
- Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Scriitor. Lucrari evidentiate: Orlando Furious .
- Mihai de Montaigne. Franta, 1533-1592. Scriitor. Lucrari prezentate: Eseuri .
- Erasmus din Rotterdam. Olanda, 1466-1536: In Praise of Folly ; Colocvii ; Adagia .
Muzicieni
- Ioan de Stejar (1469-ca.1529). Muzician. Lucrari prezentate : Cancionero
- Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Muzician. Lucrari prezentate: Liturghia Papei Marcelo
- Orlando Lassoul. Belgia, 1532-1594. Muzician. Lucrari prezentate: Lacrimile Sfantului Petru .
