„Azi dimineata am vazut peisajul rural de la fereastra mea cu mult timp inainte de rasaritul soarelui, cu nimic altceva decat steaua diminetii, care parea foarte mare”, i-a scris van Gogh fratelui sau Theo, descriindu-si inspiratia pentru una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale, Noapte instelata (1889). Fereastra la care se refera a fost in azilul Saint-Paul din Saint-Remy, in sudul Frantei, unde si-a cautat ragaz din suferinta emotionala, continuand sa faca arta…
Nu este greu de inteles de ce Noaptea instelata a lui Vincent van Gogh este cea mai faimoasa scena cereasca din istoria artei – si una dintre cele mai indragite picturi din lume, fenomenul experientei captivante Van Gogh Art si a noptilor Paint & Sip pare sa demonstreze ca oamenii nu vor doar pentru a-l privi, dar a simti experienta si a fi si in interiorul ei.
Denumita pe scara larga ca opera lui Van Gogh, pictura acestei vedete de noapte infatiseaza privelistea din afara ferestrei camerei sale din sanatoriu noaptea, dar de fapt, a fost pictata dintr-o amintire in timpul zilei. Desi poate aceasta este o viziune mai putin romantica, Van Gogh avea intr-adevar un atelier de pictura separat la Saint-Paule-de-Mausole, unde lucra in timpul zilei.
S-ar putea ca Van Gogh sa fi fost considerat singuratic si torturat, dar era orice altceva decat deconectat de conversatiile contemporane despre cele mai recente evolutii in arte. Scrisorile sale discursive catre prietenii sai Paul Gaugin si Emile Bernard au discutat despre cele mai recente teorii ale culorilor, inclusiv principiile contrastelor de culoare pe care Van Gogh le-a derivat de la eroul sau, artistul neoclasic Eugene Delacroix.
Van Gogh a facut Noaptea instelata la Saint-Paul-de-Mausole azilul din Saint-Remy, in sudul Frantei, unde se admitese in mod voluntar in urma unui episod maniacal in care si-a mutilat in mod infam propria ureche. Multi au interpretat pictura ca fiind contemplarea lui Van Gogh asupra propriei sale mortalitati – chiparosul era un simbol comun al mortii, iar artistul a asociat adesea stelele cu viata de apoi. Intr-o scrisoare catre fratele sau Theo, el a scris: „Dar vederea stelelor ma face mereu sa visez… De ce, imi spun, ar trebui sa ne fie mai putin accesibile petele de lumina din firmament decat petele negre de pe harta. a Frantei? Asa cum luam trenul pentru a merge la Tarascon sau Rouen, luam moartea pentru a merge la o stea.”
Dar, in timp ce capodopera artistului se preteaza cu siguranta la interpretari emotionante, a fost, de asemenea, considerata una dintre cele mai productive perioade ale carierei sale. Azilul Saint-Paul-de-Mausole era o institutie progresiva in care pacientii erau incurajati sa petreaca timp in natura, iar fratele artistului se asigura ca fratele sau i se ofera un studio si timp suficient pentru a picta. Acolo, in siguranta invaluita a azilului, Van Gogh a trait unele dintre cele mai stralucitoare – si linistite – momente ale sale. El si-a pictat faimosii Irisuri in primele zile acolo si a continuat sa picteze Noaptea instelata in doar cateva zile, in iunie 1889. De fapt, cand Van Gogh a pictat Cafe Terrace, stelele au fost inspiratia lui pentru un ” picteaza noaptea’ ca un decor cu stele de vis.
Stiati ca un sens pe care se presupune ca ar trebui sa aiba Noaptea instelata a fost biblic, in care cele unsprezece stele erau vazute ca o referinta la Iosif. Cu o posibila referire la Geneza 37:9, Van Gogh a sperat ca va castiga acceptarea colegilor sai ca artist – asemanator cu felul in care a facut Joseph dupa o viata grea. Frumos, nu-i asa?
Pentru Van Gogh, culoarea a fost un vehicul de exprimare a emotiilor, iar panzele cu nuante vibrante ale carierei sale tarzii au succes in mare parte disponibilitatii de noi nuante pe piata vopselei. Intensitatea luminii din acele culori de pe panza este cea care confera Noptii instelate stralucirea sa unica. Contrastele dintre liniutele de vopsea creeaza un efect optic cunoscut sub numele de luminanta, in care creierul experimenteaza raspunsuri senzoriale simultane. Pur si simplu, o parte a creierului se concentreaza pe lumina si miscare, dar vede culoarea mai putin distinct. O alta parte a creierului, totusi, va intelege fiecare dintre culorile contrastante. Pensiile indraznete si pline de lumina ale lui Van Gogh ofera ambele experiente, creand simtul palpait pentru care pictura este atat de faimoasa.
Cu atatea semnificatii extraordinare in spatele pieselor celebre ale lui Van Gogh, nu face decat sa incurajeze pe cineva sa-si picteze propria versiune a capodoperelor sale uimitoare, pentru a aduce un omagiu mostenirii sale. Cu pictura noastra pentru incepatori Van Gogh „seturi de pictura dupa numar” , oricine poate crea o pictura usoara pe panza care sa reprezinte memoria lor despre Van Gogh, deoarece el va avea intotdeauna un loc special in toate inimile noastre.
