De la comoara Notre-Dame de Paris la frumusetile gratioase din Mucha, trecand prin monstrii istoriei artei si universul tandru al lui Berthe Morisot, retraiti marile momente ale istoriei artei, de la Antichitatea Mesopotamiana la Belle Epoque Paris. Muzeul d’Orsay dezvaluie misterele picturii lui Louis Janmot, in timp ce muzeul Marmottan Monet exploreaza legaturile dintre arta lui Berthe Morisot si maestrii secolului al XVIII-lea. La Luvru-Lens, ne cufundam intr-un bestiar minunat (si uneori inspaimantator) in timp ce castelul Ducilor Bretagnei, din Nantes, intra sub dominatie mongola.

Iata care sunt cele mai frumoase 20 de expozitii de arta antica.

1. Lumea in alb si negru

Depuse la Muzeul Jenisch din Vevey (Elvetia), colectiile pastorului William Cuendet (1886-1958), axate mai ales pe arta tipariturii, au reunit maestri gravori contemporani grupati din 1977 sub denumirea Swiss Foundation William Cuendet & Atelier. de Saint-Preux. Acest grup, aflat la originea a numeroase publicatii, a facut posibila si imbogatirea colectiei de gravuri gazduite la muzeul Jenisch, in special prin donatia pictorului-gravor Gerard de Palezieux. Preluate din aceasta colectie acum foarte bogata, o suta de placi din secolul al XV-lea pana in secolul al XXI-lea si-au croit drum catre muzeul Marmottan Monet pentru a arata, in acelasi timp cu istoria tipariturilor, modul in care artistii-gravori au inovat tehnic in permanenta de a traduce intr-un mod original principalele curente artistice ale momentului.

Albrecht Durer, La Melancolie, ou Melencolia I, 1514, gravura pe hartie intinsa, 240 × 187 mm © Olivier Christinat, Lausanne

2. Testamentul spiritual al lui Janmot pentru Orsay

Dupa cum stim, scoala din Lyon era renumita in special pentru picturile sale pe teme religioase si florale. Nascut si murit la Lyon, dupa o cariera care l-a dus si la Roma si Paris, pictorul Louis Janmot (1814-1892) a realizat intre 1834 si 1881 saisprezece desene mari si optsprezece picturi (au fost planificate treizeci si patru) ilustrand capriciile constiintei umane. intre cer si pamant. Scaldat in romantism si simbolism, acest ciclu de neegalat paraseste pentru prima data in intregime Musee des Beaux-Arts din Lyon, care il pastreaza, pentru a fi expus la Paris la Musee d’Orsay.

Louis Janmot, autoportret, 1832, ulei pe panza;  81,5 x 65,8 cm, Lyon, Musee des Beaux-Arts © Lyon MBA © Foto Alain Basset

3. Traiasca alb-negru!

Este festivalul alb-negru de la Petit Palais, din Paris, care isi prezinta bogatul cabinet de arte grafice cu o selectie de aproape 200 de coli de la marii maestri ai tipariturii precum Durer, Rembrandt, Callot, Goya si Toulouse-Lautrec.

Rembrandt, Moneda de o suta de florini, 1649, gravura, varf uscata si burin pe hartie japoneza, Petit Palais, Musee des Beaux-Arts de la Ville de Paris © Paris Musees - Petit Palais

4. Sot in Mariemont

Descoperit in 1933, orasul Mari (siria de astazi) a fost sapat cu roade de catre francezul Andre Parrot (1901-1980). Fondata pe la inceputul mileniului al III-lea, Mari a cunoscut o ultima faza stralucitoare in timpul asa-numitei ere Shakkanakku (c. -2300/-2000), subiectul acestei expozitii dezvoltat cu Muzeul Luvru si Biblioteca Nationala Universitara din Strasbourg. De asemenea, il onoreaza pe asiriologul belgian Georges Dossin (1896-1983), colaborator al Parrot in Mari si specialist in scrierea cuneiforma akkadiana, o limba diplomatica internationala a mileniului II i.Hr.

Descoperirea anterioara a leului din „Templul Leului”, R. Duru si M. Pearson, misiune din 1937 © Misiunea Arheologica Franceza de Mari, Andre Parrot dir.  Arc.  din Lumile MSH

5. Cristal de stanca magic

Sprijinit de o retea de muzee europene de imprumut, muzeul din Cluny isi dedica cea mai recenta expozitie cristalului de roca, de la origini pana in prezent. Greu de lucrat, aceasta piatra translucida a fost intotdeauna considerata la fel ca si pietrele pretioase. Dupa Antichitatea greco-romana, Constantinopolul a fost un centru activ de productie cu Egiptul fatimid (sec. X-XII) inainte de Paris, in secolul al XIV-lea, apoi Milano, in perioada Renasterii, a preluat torta productiei de containere. Bogata in aproximativ doua sute de obiecte si axata pe perioada medievala, aceasta expozitie somptuoasa se incheie cu o instalatie a artistului contemporan Patrick Neu.

Inel cu bust feminin, secolul al II-lea, cuart Saint-Remy-De-Provence, Hotel de Sade - Centre des monuments nationaux © Gerard Bonnet / CMN

6. Coypel, minunat povestitor

La originea unei linii de artisti celebri, Noel Coypel (1628-1707) a avut o cariera stralucita, petrecuta aproape exclusiv in slujba lui Ludovic al XIV-lea din 1655, realizand, pe langa numeroasele panze de sevalet, decoratiuni pentru Luvru, Tuileries. , Versailles si Invalizii. In parteneriat cu Muzeul Rennes, Palatul Versailles a oferit prima expozitie majora prezentata in Salon des Gardes de la Reine, al carui tavan al aceluiasi Coypel tocmai a fost restaurat, precum si la Grand Trianon.

Carul lui Jupiter intre Justitie si Pietate, Noel Coypel, circa 1672-1673 © Chateau de Versailles, Dist.  RMN © Christophe Fouin

7. Temeri ancestrale in Lens

Dupa expozitia „Frumusetea animalelor” (2012) de la Grand Palais din Paris, Luvru-Lens exploreaza figuratia dezvoltata din epoca neolitica a fiintelor imaginare terifiante, cu semnificatia lor simbolica si cohortele de eroi originali mitologici sau religiosi care le-au confruntat. in numele binelui. Madame du Deffand sustinea ca nu crede in fantome, ci se teme de ele: monstrii de ieri din aceasta expozitie foarte invatata au exprimat cel putin setea de o lume generatoare de minuni.

Jean-Auguste-Dominqiue Ingres, Roger livrand Angelique, 1819, © RMN-Grand Palais - Muzeul Luvru ©Franck Raux

8. Rasete si tacere de Frans Hals la Londra

Organizata impreuna cu Rijksmuseum din Amsterdam, expozitia Galeria Nationala il onoreaza pe un maestru al Epocii de Aur olandeze, Frans Hals (c. 1580-1666), nascut la Anvers, dar a carui cariera s-a desfasurat la Haarlem. Desi a practicat si pictura de gen, Hals este cunoscut inainte de toate pentru portretele sale, dintre care expozitia prezinta un ansamblu uluitor cu, in special, celebrul Laughing Cavalier (1624) din Colectia Wallace, Hals reusind, prin atingerea sa fluida, pentru a traduce rasul in pictura.

Frans Hals, Cavalerul care rade, 1624, ulei pe panza, 83 x 67 cm © Trustees of the Wallace Collection, Londra

9. Totul despre Cernuschi

Pentru a marca 200 de ani de la nasterea sa si 150 de ani de la descoperirea Asiei, o expozitie ii aduce un omagiu lui Henri Cernuschi, pionierul japonismului. Expozitia invita vizitatorul sa calce pe urmele colectionarului de la calatoria sa in Orientul Indepartat pana la intoarcerea sa la Paris, unde a creat unul dintre primele muzee de arta asiatica.

Pagina album Surimono, detaliu © Paris Musees-Musee Cernuschi

10. Asi pastel

Maurice-Quentin de La Tour, „printul pastelistilor”, si Jean-Baptiste Perronneau concureaza la muzeul Cognacq-Jay, care dezvaluie comorile colectiilor sale de pastel care dialogeaza cu o selectie de pasteluri ale artistilor din secolul al XVIII-lea, precum Francois. Boucher sau Elisabeth Vigee Le Brun, care proveneau din alte institutii.

Elisabeth Vigee-Lebrun, Printesa Radziwill Paris, Petit Palais, Muzeul de Arte Frumoase al orasului Paris © Paris Musees - Petit Palais, Muzeul de Arte Frumoase al orasului Paris

11. Steinlen, erou din Montmartre

Montmartre prin adoptie din 1883, artistul de origine elvetiana Theophile-Alexandre Steinlen (1859-1923), care a fost designer, poster artist, gravor, ilustrator, caricaturist si sculptor, intruchipeaza singur legenda Butte la un moment dat – Belle Epoque –, care ascundea multa mizerie. Cu ocazia centenarului mortii sale, muzeul Montmartre il reaminteste din nou pentru a ne aminti ca nu a fost doar un colaborator al celebrului cabaret Le Chat Noir si pentru a sublinia angajamentul social al artei sale, precum si al picturii sale.

TA.  Steinlen, Inapoi la scoala seara, 1897, ulei pe panza, Collection Association des Amis du Petit Palais, Geneva © Studio Monique Bernaz, Geneva

12. La umbra lui Rembrandt

Cu ocazia sezonului sau olandez, muzeul Conde de Chantilly prezinta o parte complet noua a colectiilor sale, evidentiind capodoperele sale gravate din Epoca de Aur olandeza. Reunind peisajele gravate ale lui Jacob Van Ruisdael, scenele folclorice rurale ale lui Adriaen Van Ostade si portretele lui Antoine Van Dyck, printre altele, expozitia dezvaluie culmile virtuozitatii tehnice pe care artistii sai au putut sa le atinga, ramase de prea multe ori in umbra lui Rembrandt. In acelasi timp, Galerie de Psyche gazduieste in mod exceptional trei tablouri ale maestrului imprumutate de la muzeul Jacquemart-Andre, inchise pentru renovare.

Lucas Vorsterman, Portretul lui Antoon Van Dyck, pictor din Anvers, burin, 25 x 15 cm, Paris, Muzeul Luvru, Departamentul de Arte Grafice

13. Genghis Khan la Nantes

In stransa colaborare cu autoritatile statului mongol, muzeul de istorie din Nantes instalat in fostul Palat Ducal a programat prima expozitie franceza dedicata cuceritorului Genghis Khan (c. 1155-1227), creatorul unui imens imperiu extins pana la porti. a Europei de catre urmasii sai si al carui nepot, Kubilay, a fondat dinastia Yuan in China. O expozitie care va marca aceasta era a primului contact direct intre Orientul Indepartat si Europa. 

Portretul lui Genghis Khan © Muzeul National Chinggis Khaan

14. Berthe Morisot ascultand secolul al XVIII-lea

Depozitarul celui mai mare numar de lucrari ale lui Berthe Morisot (1841-1895), muzeul Marmottan Monet il onoreaza pe acest artist prieten al lui Manet si Renoir, explorand relatiile dintre arta ei impresionista si cea a secolului al XVIII-lea. O natura independenta a predispus, de fapt, aceasta mare nepoata a lui Jean Honore Fragonard sa se inspire din gratiile secolului al XVIII-lea, ale caror mode feminine erau, de asemenea, apropiate de cele din vremea ei, sa picteze tablouri de o atemporalitate minunata si eleganta.  

Berthe Morisot, Autoportret 1885, ulei pe panza, 61 x 50 cm © Muzeul Marmottan Monet, Paris

15. Comoara Notre-Dame

Distrusa in timpul Revolutiei, comoara Catedralei Notre-Dame de Paris a fost reconstituita din timpul domniei lui Napoleon I. Gazduita inca de la mijlocul secolului al XIX-lea in noua sacristie, aceasta comoara a cunoscut cea mai mare faza de imbogatire in timpul celui de-al Doilea Imperiu, gazduind apoi spectaculoase lucrari de orfevrarie create pe desenele arhitectului-restaurator de la Notre-Dame, Eugene Viollet-Le. -Duc. Inainte ca catedrala sa se redeschida pentru public, asteptata in 2024, in jur de o suta de obiecte diverse din aceasta comoara sunt expuse de exceptie la muzeul Luvru.  

Jean-Alexandre Chertier, dupa Viollet-le-Duc, Bustul lui Saint-Louis, Comoara Notre-Dame de Paris © Muzeul Luvru © Guillaume Benoit

16. Regenta in lumina reflectoarelor

Printr-o fericita initiativa, muzeul Carnavalet ne ofera prima expozitie dedicata anilor dintre moartea lui Ludovic al XIV-lea (1715) si cea a ducelui de Orleans (1723), regent al regatului in timpul minoritatii lui Ludovic al XV-lea. Epoca care a vazut Parisul inlocuind Versailles in evolutia gustului catre o arta mai intima deschisa fanteziei, fara a abandona perfectiunea tehnica mostenita de la domnia lui Ludovic al XIV-lea, Regenta deschizand astfel calea catre stilul Ludovic al XV-lea care avea sa cucereasca Europa.

Jean-Simeon Chardin, Jocul de biliard

17. Delacroix in Ornans

Inchis pentru lucrari in toamna anului 2023, muzeul national Eugene-Delacroix, atasat institutiei publice a muzeului Luvru, a ales muzeul departamental Gustave Courbet, din Ornans, ca vitrina temporara pentru o selectie frumoasa a colectiilor sale. Aceasta expozitie ofera un dialog unic intre maestrul romantismului si Gustave Courbet.

Henri Fantin-Latour, copie dupa Femeile din Alger de Eugene-Delacroix, 1876, ulei pe panza Paris, Musee national Eugene-Delacroix © RMN-Grand Palais - Musee du Louvre © Harry Brejat

18. Calator Vernet

Palatul Versailles ne poarta intr-o calatorie alaturi de pictorul Horace Vernet (1789-1863), printr-o retrospectiva care ii retraie cariera.

Horace Vernet, Batalia de la Las Navas de Tolosa, 1212 (detaliu), 1817, Castelul Versailles © RMN-GP - Castelul Versailles © G. Blot

19. Mucha in Aix

Antrenat in Moravia natala, apoi la Viena si Paris unde s-a stabilit in 1887, Alphonse Mucha (1860-1939) a avut succes international care l-a dus in Statele Unite. A devenit apoi un erou artistic in tara sa de origine, Cehoslovacia, care a redevenit stat in 1918. Datorita sprijinului Fundatiei Mucha din Praga, expozitia care i-a fost dedicata la Hotel de Caumont pentru sezonul sau de iarna a reusit sa ilustreze , pe langa productia ilustratorului din Belle Epoque care l-a facut celebru, toate aspectele geniului artistic variat al artistului. 

Alphonse Mucha, Cantecul Boemiei, 1918, ulei pe panza, 100 x 138 cm © Mucha Trust 2023